Norman Bethune. La huella solidaria

Norman Bethune (1890-1939) fue uno de los hombres más extraordinarios del siglo XX. Héroe nacional en su país, Canadá, también lo es para mil trescientos millones de chinos y yo espero que algún día lo sea igualmente para los españoles, como agradecimiento a tantas vidas como salvó.

Jesús Majada, escritor que nos acercó a su figura mediante el libro "Carretera Málaga-Almeria, febrero, 1937)", presenta la exposición: Norman Bethune. La huella solidaria, en el Centro de Exposiciones de Benalmádena, hasta el 29 de noviembre. Una valiosa colección de testimonios gráficos de unos hechos que jamás debieron ocurrir: la diáspora de más de cien mil personas por la carretera de Málaga a Almería en febrero de 1937.

El Dr. Bethune, es jefe de servicio de Hospital Sacre-Coeur de Montreal, cuando se entera del comienzo de nuestra guerra civil. Junto a otros 1.700 canadienses de los cuales fallecieron 721 se apunta a las Brigadas Internacionales y se dirige a España. Al llegar a Madrid, lo instalan en una mansión de la calle Príncipe de Vergara con su equipo de transfusiones y durante tres días hace un llamamiento a los madrileños por la prensa y la radio para que donen sangre. Las previsiones se desbordan, se presentan más de 2000 personas; diez días después el Dr. Bethune realiza la primera transfusión sanguínea en la Ciudad Universitaria y con la simple premisa “que la sangre busque a los heridos”, consigue una furgoneta Ford, instala un frigorífico, un esterilizador y diverso material quirúrgico inventado y financiado por él y se dedica a recorrer varios frentes introduciendo una innovación médica extraordinaria: crea la primera unidad móvil de trasfusión de sangre en el mundo.
El “Doctor Sangre” como se le conoce en la zona republicana se encuentra en Barcelona cuando se entera de la huida en masa de Málaga a Almería y se pone en marcha de inmediato para auxiliar a los heridos.
Durante cuatro días casi sin descansar, el Dr. Bethune y sus ayudantes, el también canadiense Hazen Sise y el ingles Thomas Worsley salvan docenas de personas con su ambulancia. Fue, en palabras de Bethune “…la más grande, la más horrible evacuación de una ciudad que hayan visto nuestros tiempos”.
Ante la incomprensión de algunos mandos republicanos decide irse a China, entonces en guerra con Japón, para seguir enseñando cirugía, salvar vidas y atender heridos. Durante una operación se corta y contrae una septicemia que le cuesta la vida. Hoy, en muchas plazas de ciudades chinas, rinden homenaje a su memoria mediante bustos que representan la figura de Norman Bethune.

La memoria es el reflejo de nuestra identidad, si nos la quitan, nuestra vida es un sin sentido.
Las fotografías de la exposición, como las imágenes que tenemos de la guerra civil y que almacenamos en nuestra memoria quienes no la hemos vivido, son en blanco y negro, pero como nos recuerdan los sobre vivientes: El mar era azul, la sangre roja y la muerte negra.

La casa Lis (Salamanca)

Como ya tenemos una capital de provincias en España con un color especial y no se trata de ofender a nadie, diremos que Salamanca tiene un color único. La piedra arenisca del pueblo cercano de Villamayor con la que siempre han construido, hace que cambie de color de la mañana a la tarde hasta el punto de ver oro puro en sus paredes cuando el sol se asoma, "la ciudad dorada" la llamó Unamuno.

Sus dos catedrales -la vieja y la nueva- se funden en un abrazo para gloria del románico y el gótico. Gracias a la última restauración, se puede acceder hasta situarse a tres metros de La Torre del Gallo de la catedral vieja y allí emocionarse, a sabiendas de que "más de 800 años nos contemplan". La realidad es que es una ciudad con una historia apabullante para el mundo de las artes y las letras.

También encuentras en sus calles arte bizantino, mudéjar, florentino, barroco, plateresco, churrigueresco y un palacete modernista de principios del siglo XX con colecciones de art nouveau y art déco absolutamente fascinante: La casa Lis http://www.museocasalis.org/. En su interior puedes apreciar Las libélulas de Lalique, láminas de Alfons Mucha, reproducciones de la lámpara Dragonfly de Emíle Gallé, huevos de Fabergé, broches de Pierre Bex, una colección de Criselefantinas espectacular y diseños de los mejores artistas de la época.

Salamanca es "pata negra" y no solo por el jamón, que también. Españolito o extranjerito que vienes al mundo o que deambulas por él, no te vayas sin conocer la ciudad dorada de Castilla.

Thomas Sankara, un esperanza para África 1949-1987

En pocos lugares del mundo existe una distancia tan corta y tantas diferencias. Solo 14.4 km nos separan a Europa de África o a España de Marruecos que es lo mismo. Parece como si, estando muy cerca, tuvíeramos interés por seguir lejos; seamos claros, no es racismo, es clasismo, y no es necesario dar ejemplos.

El continente africano, sin embargo, nos ha proporcionado personajes que han sembrado de dignidad su paso por el mundo; uno de ellos es Thomas Sankara, gran desconocido para el mundo occidental pero un líder carismático para toda África. Hoy, 25 años después de su llegada al poder y 22 desde que lo asesinaran los soldados de su amigo y actual presidente de Burkina Faso (antes Alto Volta) Compaoré, sigue vivo en las calles de toda África. Taxis, motocicletas, cuadernos escolares, llevan su nombre o su fotografía y en los mercados se adquieren grabaciones de sus discursos; por ello, campus y comedores universitarios de toda África han tomado el nombre de Thomas Sankara.

Su estilo de gobierno le llevó a mantener actitudes inusuales en nuestro mundo. Nada más llegar al poder vendió las limusinas del estado y las cambió por el modesto R-5, convirtiéndolo en coche presidencial. Rebajó su sueldo y el de su gobierno y su madre no dejó de seguir vendiendo especias en un puesto de Uagadugu. Pero ésto no deja de ser una mera anécdota para relatar los logros de sus cuatro años de gobierno en el que la lucha contra la corrupción fue una constante.

Construyó miles de escuelas rurales hasta erradicar el analfabetismo. Como firme defensor de la igualdad entre el hombre y la mujer, dicto leyes contra la ablación y la poligamia e incorporó a la mujer a los más altos cargos de la administración del país. En el campo de la sanidad, la obra de Sankara fue también notable; con la ayuda de voluntarios sociales de distintos países creó "comandos de vacunación" que salvaron miles de vidas.

La obsesión de Sankara consistía en mejorar las condiciones de vida de su pueblo, en que la gente pudiera saber expresarse libremente y vivir con dignidad mediante el acceso a la educación, en que pudiera alimentarse mediante el desarrollo de la agricultura y de la ganadería. También creó centenares de mini-embalses y promovió la producción local frente a los productos importados que sangraban la economía. Todo, en contra del Banco Mundial, el FMI y el gobierno francés que querían seguir controlando la economía del país y veían en él a un peligroso revolucionario.

El nuevo nombre que dio Sankara al país, Burkina Faso (La tierra de los hombres íntegros) no fue en vano. La población recuperó una dignidad perdida a lo largo de un siglo de sumisión al poder extranjero. Ser burkinabé se convirtió en sinónimo de orgullo en todo el continente africano. Por eso, al día siguiente de su muerte, millones de africanos salieron a la calle enfurecidos porque les habían arrancado la esperanza. Habían perdido al líder carismático, al presidente valiente y honrado que todos los pueblos africanos querían para sí.

No, no todos los políticos son iguales, Sankara era un ejemplo para todos pero, sobre todo, para un continente cuyas extraordinarias riquezas naturales son saqueadas desde hace siglos por el occidente democrático y civilizado.

El amargo Bierce (Bitter Bierce) era el apodo que la sociedad estadounidense de la época aplicó a uno de los escritores más corrosivos, cáusticos y mordaces que se recuerdan. Al final de sus días, enfermo y con múltiples secuelas por heridas de guerra, se unió al ejercito de Pancho Villa donde también era conocido por un apodo: "gringo viejo". Se cree que estas fueron sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento : "ser un gringo en México ¡ah, eso si es eutanasia!".

Con mucho sarcasmo y humor negro, Bierce escribió un diccionario cuyas definiciones no eran más que críticas a la sociedad y ridiculizaciones de lo políticamente correcto. Esta enciclopedia crítica fue titulada El diccionario del Diablo; Os dejo con algunas de sus definiciones que, casi cien años más tarde, podrían extrapolarse a la sociedad actual:

Timar: decirle al pueblo soberano que si uno es elegido no robará

Felicidad: agradable sensación que se produce al contemplar la miseria ajena.

Cínico: Canalla cuya visión defectuosa le hace ver las cosas como son, no como deberían ser. De ahí surgió la costumbre que reinó entre los escitas de arrancar los ojos a los cínicos para mejorarles la visión.

Egoísta: persona de mal gusto que se interesa más en si mismo que en mi.

Batalla: método de desatar con los dientes un nudo político que no puede desatarse con la lengua.

Amistad: barco lo bastante grande como para llevar a dos con buen tiempo, pero a uno solo en caso de tormenta.

Cerebro: aparato con que pensamos que pensamos.

Bufón: Antiguamente, funcionario adscrito a la corte de un rey, cuya función consistía en divertir a los cortesanos mediante actos y palabras ridículas, cuyo absurdo era atestiguado por sus abigarradas vestiduras. Como el rey, en cambio, vestía con dignidad, el mundo tardó varios siglos en descubrir que su conducta y sus decretos eran lo bastante ridículos como para divertir no solo a su corte sino a todo el mundo.

Goriosos Bastardos

Casquería a granel, salsa de tomate por un tubo, todo es poco para el nuevo Big Mac de la factoría Tarantino. lo suyo no es el coctel ni la haute cuisine sino el botellón y el bocata de calamares. Un totus revolutum donde se divierte homenajeando a a quien le place para gusto de cinéfilos. Aldrich (Doce del Patíbulo), Lubitsch (Ninochka), Chaplin (El gran Dictador) , John Wayne (El Álamo), Ettore Scola (Splendor), Tornatore (Cinema paradiso), Sergio Leone y, como no, música de Ennio Morricone (Por un puñado de Dólares), en el cine de Tarantino caben muchas películas, estas son algunas de las que pude apreciar viendo Gloriosos Bastardos, pero sin duda hay muchas más, aunque puestos a homenajear podría haberlo hecho con un "Güebels" muy superior al suyo, el de Fernando Trueba en La niña de tus ojos.

En su libérrima interpretación de la historia, Tarantino nos cuenta en forma de spaghetti-western algo que podría haber cambiado el curso de la II Guerra Mundial y por tanto de la historia en caso de haberse producido. Con un buen guión y su manera de rodar como los clásicos, la película se sigue con interés aunque a veces roce el esperpento como en la escena donde Brad Pitt imita al Marlon Brando de El Padrino para hacer creer a los nazis que él es italiano, sin duda es una licencia del director a la estrella que, aunque no salga bien parada, no va a afectar a su carrera.

Con todo, la gran sorpresa de la película es la actuación de un actor desconocido hasta ahora, Cristoph Waltz y que sin duda sonará para los oscar. Consiguió el papel porque en Hollywood no hay nadie que hable italiano, francés, alemán además del ingles. Su interpretación del coronel nazi caza-judíos es lo mejor de la película.

La música merece un aparte; comienza con el tema de El Álamo que pocos jóvenes conocerán, continua introduciendo notas conocidas - a veces media docena de notas le sirven para causar el efecto deseado- y otras que no lo son, siempre jugando con el espectador para crear tensión o ilusión y remata con una tarantela, ¿Un guiño a Coppola?

2º Festival del Mar en Santander

Envergar el foque comienza con amarrar un aro fijador al puño de escota. ¿Te has enterado de algo? no te preocupes, yo tampoco. Botalón, gavias, vergas, bauprés, trinquete, el foque...son palabras que, de no ser por el cine o la lectura, sonarían a chino a quien como yo, conoció el mar a los dieciocho años -ahora me costaría vivir lejos de él- y si oye decir Barlovento o Cabo Mayor le suena a dos buenos restaurantes que hay en Madrid. Lo cual no me impide sentirme afectado ante las tragedias de la mar o maravillarme como un niño ante la visión de bergantines, fragatas, corbetas y navíos antiguos como los de los siglos XVII y XVIII cuando Inglaterra y España eran potencias marítimas.

Santander con su estética decadente pero siempre hermosa, ha celebrado del 11 al 15 de septiembre el 2º Festival del Mar. El motivo es la conmemoración del titulo de Ciudad otorgado por el rey Fernando VII hace 250 años pero, podría servir cualquier otro si se trata de reunir a los veleros clásicos más grandes del mundo en su preciosa bahía y además con un sol esplendido; como anécdota, la capital cántabra salió al día siguiente en todos los telediarios de España por lluvia extrema.

Espectáculo que no deja indiferente a nadie, sobre todo a los que siempre nos gustaron las películas de barcos como las que ya no se hacen. Me gustó mucho Master and Commander pero nada las del capitán Sparrow y su Perla Negra; si ha habido una goleta que surcara los mares como ninguna en el cine, esa fue La Peregrina. El Mundo en sus Manos de Raoul Walsh, es sin duda mi película favorita del genero, la lucha por la duquesa rusa que encarnaba Ann Blyth y la carrera de barcos que protagonizaban Gregory Peck y Anthony Quinn son cosas que ahora no hay talento para hacerlas.

El Médico a Palos

Una de las obras más divertidas de Moliére, El médico a palos, Le Médecine Malgré lui, se representa en el teatro Muñoz Seca de Madrid con mucho éxito. El mérito, aparte del texto de la gran farsa de Moliére, se debe a la dirección de un gran actor que conoce muy bien a los clásicos: Francisco Negro.

En esta comedia, el holgazán Sganarelle, se ve abocado a hacerse pasar por un médico sin tener los conocimientos para ello. los acontecimientos se suceden entre lo cómico y lo patético sin que el publico deje de reír en ningún momento.

Los componentes de Morfeo Teatro, que representan a los clásicos por toda la geografía española, son los garantes de la gran puesta en escena, donde las frases en frances y los latinajos entran siempre oportunamente. Lara Dibildos está estupenda en un papel que parece escrito para ella hace 340 años: pija con voz de pito. Antonio Vico, continuador de la saga familiar, es un gran Leandro y Mayte Bona, borda los dos papeles que hace, pero sobre todos, destaca Francisco Negro por su técnica actoral, su manera de decir el fraseado alargando la sílaba para causar mayor efecto cómico le define como uno de los grandes de la comedia.

Moliére, que aprovechó la obra para vengarse de los médicos por lo poco que hacían por su deteriorada salud, parecía conocer muy bien a nuestros clásicos del Siglo de Oro como refleja la picaresca de esta obra.

Shakespeare, Cevantes, Moliére, Quevedo, Lope...todos estuvieron en la cárcel, curioso, ¿verdad? Allí concibieron muchas de sus obras para disfrute de humildes mortales como nosotros.

Como siempre, recuerda que en el teatro se escenifica la vida porque la vida ....es puro teatro.

El caballero de la armadura oxidada

Nunca me gustaron los libros de auto ayuda ni los best-seller y este libro reune las dos cosas. Sin embargo, a juego con mis contradicciones como cada quisque, he de reconocer que me encantó Juan Salvador Gaviota y más aún el siguiente, Ilusiones, aunque no tuviera tanto éxito. Que decir del best-seller Anna Karenina del gran León Tolstoy; yo creo que no existe en toda la literatura, una historia de amor más hermosa.

Ahora, movido por la curiosidad del tremendo éxito obtenido por Robert Fisher con su libro El caballero de la armadura oxidada, me he "obligado" -el goce intelectual conlleva sacrificios que suelen ser recompensados- a leerlo en un plis-plás y me ha encantado.

El Caballero de la Armadura Oxidada es un cuento para mayores que simboliza nuestro navegar por el río de la vida. La armadura -la vanidad, el egoísmo, los prejuicios- le impide comunicarse con los demás pero, sobre todo, conocerse a si mismo. Es fácil sentirse reflejado en el viaje del caballero, plagado de esperanzas y desesperanzas y atravesar con el El Sendero de la Verdad o entrar en El Castillo del Conocimiento para enfrentarnos a nuestro yo interior y aprender a aceptar lo que nos hace diferentes de los demás.
Una ardilla y una paloma aconsejan al caballero y le advierten de que no puede seguir encerrándose en una burbuja para no sufrir daño, los problemas se solucionan o se convive con ellos.

Un cuento muy bien escrito en suma, y yo, cuando encuentro a alguien con esa difícil facilidad que supone juntar palabras con arte y hacer literatura, paso tanta envidia que necesito contarlo.

Quo vadis Italia?

En realidad la pregunta habría que hacersela a Europa por la política que pretende implantar para protegerse de la inmigración.
Un ciudadano del mundo puede ser un indocumentado, pero nunca un ilegal. Ya se que decir esto es predicar en el desierto pero no por ello es menos cierto. Unión Europea es una contradictio in termini, en cuanto comenzaron los problemas económicos todo el mundo echó a correr. Hay demasiadas barreras para que ésto funcione y no sólo las del idioma o la religión que también lo son. Ahora se pretende aprobar una ley para juzgar, encarcelar o expulsar a los “sin papeles” olvidando que Europa no sería nada sin la inmigración. La memoria histórica, una vez más, solo sirve para Auschwitz.
Lo verdaderamente preocupante, en cualquier caso, es la manera que tiene Italia de afrontar el problema.
El Somatén, invento español del que difícilmente nos podemos sentir orgullosos, es un cuerpo para-militar creado por el pueblo como autodefensa que, hasta ahora, no tenía cabida en las constituciones de los países democráticos europeos al considerar que la sociedad civil debe ser defendida por los cuerpos de seguridad del Estado.
Augusto Caratelli presidente del Comité de defensa Roma Caput lo ha dicho muy claro “No consentiremos que haya inmigrantes clandestinos que pululen por el barrio, los denunciaremos inmediatamente”. La suya es una de las bandas fascista que patruya por diversas ciudades italianas.
El gobierno de Silvio Berlusconi, a través del ministro de La Liga Norte (ultra-derecha), ha aprobado un decreto para regular estas asociaciones que proliferan en el norte de Italia. Está por ver la eficacia de la norma porque entidades como los City Angels y los Caput Mundi no se reconocen en el decreto y confían en poderlo esquivar mientras se entretienen jugando en Facebook a expulsar inmigrantes.
Con todo, lo peor esta en el sur. La media docena de sobrevivientes de la patera en la que iban más de ochenta seres humanos, y que llegó la semana pasada a la playa de Lampedusa, dijo que se habían cruzado con varios barcos y que ninguno les prestó ayuda.
¿Cómo se puede ser tan miserable? ¿Qué dignidad encuentran estas personas al mirarse al espejo?
Quo vadis Italia?
Con hijos tan ilustres como Adriano, Cicerón, Dante, Leonardo y Miguel Ángel.
Lugar donde se fraguó el Renacimiento y el Humanismo como tránsito de la Época Feudal a la Edad Moderna.
Cuna del arte del mundo.
¡Que pena de país!

Bolt 19.19

Usain Bolt el nuevo rey midas del atletismo moderno lo ha vuelto a hacer, ha pulverizado el record del mundo de los 200 dejándolo en 19.19. La exhibición que está dando en Berlin -aún le queda otra medalla segura en los 4x100M esta tarde- le coloca en el podio entre los atletas más grandes de todos los tiempos.

A los quince años ya media 1.96 metros, su estatura actual. A los 18 le llegaron ofertas de varias universidades norte americanas para que entrenara y estudiara allí. Las rechazó todas.

Como amigo de Cristiano Ronaldo piensa asistir al trofeo Bernabeu de este año, donde sin duda la afición madridista le recibirá con una gran ovación.

Nunca utiliza máquinas de pesas para sus entrenamientos (igual que yo), no utiliza suplementos dietéticos, solo vitamina C (como yo) y cuatro horas antes de batir un record se suele comer una hamburguesa ¿Alguien quiere acompañarme al Burger King?

Usain Bolt

Usain Bolt cumple hoy 23 primaveras, el hombre que ha agotado todos los adjetivos es, sencillamente, el más veloz de la historia. ¿Donde está su límite? ¿Puede hacer una marca por debajo de 9.50 en los cien metros? ¿Conseguirá derribar la barrera de los 19.00 en los doscientos? Yo creo que si, es un atleta tan completo que nos va a seguir sorprendiendo durante bastante tiempo.

Hace setenta y tres años, en este mismo estadio donde Bolt ha conseguido el record mundial de los cien metros con la marca de 9.58, un atleta negro, Jesse Owens, sin que probablemente ese fuera su propósito, mandó callar a todo un estadio que creía en la superioridad de la raza aria ganando con una marca de 10.3 en una pista de ceniza. Es fácil imaginar lo que debió sentir el Führer, seguro que de buena gana habría empezado allí mismo el exterminio de todos los que no pensaban como él.

En la olimpiada de Roma en 1960, el alemán Armin Hary también fue portada en toda la prensa mundial al conseguir una marca de 10 segundos en los cien metros, desde entonces muchos hombres han bajado la marca, hace 18 años Carl Lewis (9.86), hace diez Mo Green (9.79), hace cinco Asafa Powell (9.77) y ahora otro jamaicano que rebosa felicidad, alegría y siempre tiene ganas de bromear se ha propuesto seguir sorprendiendo al mundo con sus marcas.

Al hijo de la tierra del gran Bob Marley, un país acostumbrado a la velocidad hay que desearle que esta tarde rebaje los 19.30 en los doscientos para gloria del atletismo. Felicidades muchacho.

Leonard Cohen en Palma

Leonard Cohen sigue teniendo una poderosa voz capaz de acunar a las fieras o susurrar a las ballenas para demostrarnos que los viejos poetas como él, nunca se jubilan; también es un gran antídoto para el estrés, sus letras de amor y odio han seducido a varias generaciones.

Arruinado por su agente que le estafó más de siete millones de dólares se ha visto obligado a volver a los escenarios y, paradojas de la vida, anoche actuó en el Palma Arena, un velódromo por el que los ciudadanos pagaron más de tres veces lo que costó para enriquecimiento de un grupo de políticos y empresarios que está situado en las cercanías de Son Rapinya, el chiste, más que fácil, era obligado. Pero, como dice Cohen en uno de sus temas, If it be your will… (Si ese es vuestro deseo...)

Con setenta y cuatro años, arropado por grandes músicos y cantantes el poeta canadiense consigue hacer feliz al público durante tres horas. El cantante se siente muy a gusto, a juzgar por la atención que le presta, con un guitarrista español al que algunos comparan con Ry Cooder, se llama Javier Más, es maño y tiene mucha fuerza tocando un instrumento tan español y tan antiguo como la bandurria.
Si me pides que me suba a un ring, ya estoy entre las doce cuerdas peleándome con el campeón de los pesos pesados. Si quieres que sea un médico, examinaré cada centímetro de tu cuerpo… por si no lo sabias baby, I'm your man; es uno de mis temas favoritos del poeta judío incombustible que no paró de arrodillarse y de dar saltos durante toda la noche.
"First we'll take Manhattan", "then we'll take Berlín" salían tarareando algunos de los asistentes sin saber muy bien porqué; en realidad, no sé para qué coño vamos a tomar Manhattan si esto ya no quien lo arregle.

Médicos Sin Fronteras

MSF son las siglas por las que se conoce a Médicos Sin Fronteras, una organización médico- humanitaria de carácter internacional que aporta su ayuda a poblaciones necesitadas y a víctimas de catástrofes de origen natural o humano y de conflictos armados, sin discriminación por raza, religión o ideología política.

Cólera en Guinea-Bissau y Sudan, Kala Azar infeccioso y mortal en Eritrea, Etiopía y La India, el VIH/SIDA en Kenia y otros países de Africa, la desnutrición crónica en Niger, son algunos de los proyectos en los que se hayan inmersos los equipos de MSF y en los que, con frecuencia, contraen enfermedades o mueren asesinados como sucedió el año pasado con tres cooperantes en Somalia.

Recordar algunas de estas cosas es importante, pero es mucho lo que aún queda por hacer, sobre todo ahora con la crisis que, aunque sea un tópico decirlo no por ello es menos cierto, es más dura para los más débiles.

Una de las cosas que más satisfacción me produce es recibir la memoria de lo realizado el año anterior por MSF; "podría haber salvado a más" decía Liam Neeson en una de las últimas escenas de La lista de Schindler, esa sensación es la que, sin duda, sentimos muchos de los que aportamos nuestro granito de arena para que la labor humanitaria de Médicos sin Fronteras continúe y se incremente. No, no me importa que se sepa, ¿por que habría de ocultarlo? ¿que tontería es esa de que hay que hacerlo de modo anónimo? Yo me siento muy orgulloso de ser socio de MSF y de contribuir económicamente. No tengo edad de presumir de cosas materiales, coches, chalets, etc, ni el vigor físico necesario para ayudar como voluntario pero, puedo presumir y lo hago de pertenecer a varias ONGs como socio, entre ellas a esta; ya somos 221.206, si quieres ser el 207 lo tienes muy fácil, llama o escribe a 902 250 902 http://www.%20msf.%20es/

Santander, Baños de Ola

"Santander, eres novia del mar", cantaba el mallorquín Bonet de San Pedro allá por los años 50 del pasado siglo. Coqueta, hermosa y decadente, no es difícil imaginar a Lilí Álvarez en el Club de Tenis, a Emil Zatopek corriendo por las pistas de atletismo de Los campos de Sport del Sardinero o a Dirk Bogarde destiñéndose fascinado ante la belleza del joven Tazdio en una de sus playas como en la película de Visconti Muerte en Venecia. Santander, en suma, suspira nostalgia y vuelve su mirada al pasado a veces con excesiva frecuencia.

Como preludio de las fiestas de Santiago y Santa Ana conmemoran desde hace unos diez años Los Baños de Ola, una gozada retro, romántica, art decó, con mucho glamour y muy "comilfó", no sé porque extraña razón los franceses dicen com´il faut, la verdad, siempre han sido gente rara. El caso es que hace ciento cincuenta años más o menos la prensa de Madrid "descubrió" que el agua del Cantábrico era, en época estival, no solo beneficiosa para la salud sino también terapéutica y ahí tienes a los santanderinos rememorando las visitas de Alfonso XII, Alfonso XIII, consortes, príncipes, princesas, infantas y "la mer que te per" con sus séquitos respectivos como hace muchos años. La playa del Sardinero desempolva sus recuerdos y se viste de gala; canotiers, mallas hasta los tobillos, miriñaques, pamelas etc., todo para recordar la Belle Epoque.

A veces encuentras gente tan "pija" que si va al Bar del Puerto no pide gambas con gabardina sino "una de Burberry", pero, todo esto es mera anécdota y lo mejor siempre es quedarse con lo bueno, por ejemplo, como suele suceder en gran parte del norte de nuestro país, la gastronomía juega un papel importante y más aún en fiestas. Por dos euros y medio te puedes tomar un vino o una cerveza y un pincho espectacular y te das un verdadero festín gastronómico en las casetas de la feria que compiten por ofrecer el mejor pincho, y al que te invitan a votar. Lo dicho, una gozada.

El hombre en la Luna

Cuarenta años después de que el hombre llegara a la Luna siguen existiendo muchas conjeturas sobre si fue real o no. Hoy, no es nada difícil encontrar en multitud de paginas de Internet o, más concretamente en la blogosfera, a quien pone en entredicho con gran aporte de datos el viaje del Apolo XI. La idea más extendida se basa en una supuesta película de Kubrick que. la NASA, se ocupó de hacer desaparecer y donde se ve ondear la bandera de los EE.UU., gran fallo en quien, posiblemente, fue el director más meticuloso que dio Hollywood.

Yo quiero creer que fue cierto, los EE.UU. en plena guerra fría, necesitaban demostrar al mundo su hegemonía militar, algo que no han dejado de hacer desde entonces, y era necesaria una hazaña de estas características.
La frase de Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna es una de las más conocidas de la historia "es un pequeño paso para un hombre pero un gran paso para la humanidad" , las que no se conocen tanto y que no son menos importantes son las que pronunció ocho años antes el primer astronauta en orbitar la Tierra en una cosmonave soviética y que por causa de la guerra fría no había mucho interés en occidente porque se conocieran. Las pronunció Yuri Gagarin, el primer hombre en ver la silueta de la Tierra desde el espacio: "Aquí no veo a ningún Dios", "desde aquí no se ve ninguna frontera" y otra absolutamente premonitoria sobre todo si la situamos cuatro décadas antes "pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos", yo creo que no viene mal recordarlo.

Darwin en Madrid

Para los apasionados de Darwin entre los que me encuentro, es una gran noticia. Con motivo de conmemorar los doscientos años de su nacimiento y los ciento cincuenta de la publicación de su obra capital, El origen de las especies, El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) alberga La evolución de Darwin, una exposición que muestra muchos de los avances cientificos del gran investigador y que podrá visitarse en Madrid hasta enero del próximo año. El MNCN aporta a la exibición parte de la fauna y flora de la época de Darwin, así como la reconstrucción de un gabinete de curiosidades, germen de los estudios de historia natural. Algunas tan interesantes como los diferentes picos de los pinzones en función de su ubicación geográfica y que llevaron al gran científico a confirmar sus teorías; también el ñandú de Darwin, la fabulosa diversidad morfologíca de las orquídeas, uno de sus temas de estudio predilectos, la rana cornuda argentina y más mucho más. No te la puedes perder

Pagafantas

Un pagafantas es un chico que aspira a enrollarse con una chica pero al final, como tantos otros, tiene que conformarse con ser su amigo.
Adiós a Los Morancos y a Cruz y Raya, ha llegado el humor de nuevo cuño, irreverente, fresco y con mucho talento de los chicos de Muchachada Nui y Vaya Semanita.
Borja Cobeaga ganó en el festival de Málaga el premio de la crítica al mejor guión novel por esta deliciosa comedia española.
Chema, un chico de Bilbao, se encuentra en un container de la basura a Claudia una preciosidad argentina como para volverse loco; en realidad es lo que le pasa, es un pobre perdedor cuyas peripecias a partir de ahí, hacen que el espectador no pare de reír.
Gran hallazgo apoyarse en los documentales rusos para contarnos la asociación entre los animales y el pagafantas. El movimiento de la cobra, el abrazo de los Koalas y la mirada asombrada de los Lémures guardan una relación estrecha con el sufrimiento del pobre Chema y su escasa capacidad para seducir.
Borja Cobeaga conoce los tiempos en los que ha de moverse la comedia y además dispone de buenos actores. El joven Gorka Otxoa es un gran humorista y Oscar Ladoire –el tío Jaime, pagafantas de mayor- está que se sale. Solo un pero, Kity Manver está un tanto desaprovechada,
Ya sabíamos por los chicos de Euskal Telebista en Vaya Semanita que los de Bilbao son una panda de pringaos que hacen muy poco el amor, pero al menos saben reírse y hacer reír con películas tan graciosas como esta que os recomiendo, porque reírse, es cardiosaludable.

Mascotas abandonadas

Una vez más con la llegada del verano comienza el abandono de mascotas. A pesar de las campañas que cada año ponen en marcha las asociaciones de defensa de los animales, docenas de miles de perros y gatos son abandonados por sus desaprensivos dueños cuando se van de vacaciones.
¿Por qué no lo pensaron antes? ¿Por qué hay tanta gente sin corazón?
Los niños que tienen animales en casa sufren menos alergias y, para mucha gente mayor, es una compañía mucho mejor que la de un ser humano y no es de extrañar: ellos no desean que te mueras para heredar, no son rencorosos como nosotros, tampoco tienen envidia porque te vaya bien, se alegran cuando estas alegre y se entristecen cuando tú estás mal. Pues claro que el perro es el mejor amigo del hombre, lo malo es que no sucede lo mismo al revés.
Según datos de la DGT, en 2008 se produjeron más de 12.000 accidentes de tráfico provocados por la invasión de animales en la calzada, de ellos, un 23% los protagonizó un perro abandonado. ¿Cómo es posible que haya tanta gente irresponsable?
Galgos sin fronteras denuncia que al término de la temporada de caza son abandonados más de 50.000 galgos ¿Por qué hay tanto sinvergüenza?
La mayoría de los perros abandonados no son de raza; como es sabido, la raza es una manipulación genética propiciada por el hombre, porque en el fondo, los hámster, los gatos, los perros y tu y yo somos producto de mil leches.

Katherine Hepburn (1909-2003)

Las malas lenguas dicen que nació en 1907 pero no es verdad. Kate cumpliría cien años este mes, y a fe que le ha faltado bien poco. No fue la más guapa, la más sexy o la mejor actriz, pero sí la más grande del siglo XX y, probablemente de la historia del cine.

Su estética angulosa recibió muchas críticas al principio, "parece una calavera" llegó a decir un crítico en su primera aparición en el teatro, pero Kate no se arredró y muy pronto se hizo un lugar en las tablas y en el plató.
A los 26 años consiguió su primer Oscar por Gloria de un día (Morning Glory). Los siguientes tres Oscar le llegarían , ya rebasada la cincuentena, por El León en invierno, Adivina quien viene a cenar esta noche y El estanque dorado, tres grandes films.
Inventó la delgadez en el cine y su mirada podía decir lo que ella quisiera. Verla moverse en La fiera de mi niña e Historias de Philadelphia es pura danza. Kate acabó con la ñoñeria que hasta entonces acompañó a la mujer en el cine. Su imagen, no solo en la pantalla sino en la vida real, representaba a un nuevo tipo de mujer, independiente, moderna e inconformista.

Su relación con Spencer Tracy solo se entiende desde las muchas pero poco valídas interpretaciones sobre el amor. El fue un gran actor, es cierto, pero además de pendenciero y alcoholico, careció de valor para divorciarse y vivir con ella.
Kate, quizá sin pretenderlo, hizo más por el genero femenino que muchas sufragistas. Yo, no me canso de ver sus películas.

Muerte de un viajante

Muerte de un viajante es la obra que consagró a Arthur Miller como un gran dramaturgo. Estrenada en 1949 en Broadway, se convirtió en la primera obra teatral que cuestionaba el sueño americano del consumidor: El American Dream, que no consiste sólo en enriquecerse por la vía del trabajo, el talento y el encanto personal, sino en conquistar tierras salvajes, enfrentarse a la competencia y salir triunfante. Demasiado para el cuerpo. El espectáculo ganó varios Tony y su autor obtuvo el Pulitzer de teatro.

Willy Loman, un vendedor ambulante neoyorquino de sesenta años, representa el arquetipo del perdedor instalado en el autoengaño que construye castillos en el aire y al que desprecian todos, empezando por su propia familia, sus jefes y la sociedad. Willy, se ve abocado al suicidio para que su mujer, la única que permanece a su lado, pueda cobrar la póliza. Es el último camino que le queda al descubrir que su sueño, como el de todos nosotros, es un sueño imposible. Desgraciado de aquel que consiga sus sueños porque se quedará sin ellos.
La obra cobra plena vigencia en el actual momento, cuando todos pensábamos que íbamos a ser ricos y, precisamente desde los EE.UU. con las Subprime y las acciones ordinarias nos hicieron reparar en que quizá no tuvimos en cuenta el capital riesgo y mientras los tipos fijos nos miraban por encima del hombro a los tipos convertibles como nosotros, no nos dimos cuenta de que nos íbamos convirtiendo, precisamente, en bonos basura.
El montaje muy cinematográfico de Mario Gas, la soberbia actuación de Jordi Boixaderas, de un esplendido Víctor Valverde en el papel de hermano y alter ego de Willy y de otro gran actor, Pablo Derqui, en el papel de Biff Loman (que hace sesenta años encumbrara a Arthur Kennedy), contribuyen al gran éxito de la obra que se representa en el Teatro Español de Madrid.

Recordad que el teatro es vida y la vida…. puro teatro

Los hombres que no amaban a las mujeres

He visto la película y no pienso leer ninguna de las novelas. Después del bombazo editorial de la trilogía de la saga Millenium, era previsible que la llevaran al cine. Siento un cierto rechazo a los best-seller - El Código... Los Pilares... uff- y además pocos son los que se han llevado al cine con acierto como El nombre de la rosa por ejemplo; no, este no es el caso.

Cine europeo con visos de telefilm americano, tramposillo en el guión y con demasiadas explicaciones al final. Da idea de una Suecia con mucha nieve y donde la gente está "pallá", tanto, que la famosa llave de Ikea tan útil, carece de utilidad para resolver sus problemas.

Lisbeth Salander, primera hacker- detective de la historia, pronto se convertirá en un icono para los jóvenes, al menos tiene todos los ingredientes: Piercings, tatuajes, flacucha, bisexual, pinta de guarrilla y dispuesta a dar un zarpazo al primero que le de una oportunidad porque se siente maltratada por la vida. Noomi Rapace, la actriz que la interpreta, hija de un cantaor de Badajoz que tuvo una aventura con una sueca, lo hace muy bien. Aunque yo, la verdad, quizás esté anticuado pero me caía mejor el teniente Colombo. La escuela sueca eso si, siempre dio muy buenos actores.

En cualquier caso, si la trilogía Larsson ha servido para acercar a la lectura a nuevos lectores, bien venida sea.

Paz y Amor

Gran anuncio el de Canal Plus con la imitación de los hippies de los 60'. Jorge Lorenzo lo ha convertido en saludo "motero" desde que hiciera la V con los dedos ante las cámaras de TVE en el gran premio de motociclismo de Jerez; también muchos jóvenes se saludan así, como una moda pacífica y simpática sin mayor trascendencia.
El problema es que la parodia, como tal, tiende a la exageración y puede hacer creer a las nuevas generaciones que los que ahora somos sexagenarios eramos unos "pasotas" y "drogatas" hace 40 años. Pues no es verdad, quizá no fuimos la mejor de las generaciones pero se le aproximó bastante. No teníamos "papás" que nos enviaban a estudiar con dinerito sino que eramos nosotros los que ayudabamos a nuestra familias a subsistir. Durante quince años, las remesas de los emigrantes en Europa fueron el mayor ingreso para las arcas del estado. La dictadura franquista, que no se vio favorecida por el Plan Marshall como era lógico, nos obligó a muchos jóvenes y no tan jóvenes a buscar trabajo en Alemania, Holanda, Francia, Suiza, Bélgica e Inglaterra, países de "acogida", eufemismo para definir que nos daban los peores trabajos, mal pagados y además mofándose de nosotros porque "Franco era un fascista" frase que nos repetían con asiduidad como si nosotros no lo supiéramos.

La juventud, sin embargo, esa maravillosa y corta compañera de nuestras vidas, nos salvaba de todo; la música fue la mejor tabla de salvación para nuestros sueños y esta "panda" de sexagenarios fueron algunos de sus interpretes en nuestro país: Nino Bravo, Serrat, Sabina, Miguel Ríos, Aute, Víctor Manuel, Llac, Paco de Lucia, Camarón, las dos Rocío...cositas buenas. Otros del mundo anglosajón que me permito recordar: Los Beatles, Los Rollings, Simon & Garfunkel, Barbra Streisand, Bob Dylan, Eric Clapton, Santana, Jimmi Hendrix, Joe Cocker, John Fogerty y Los Creedence, Jimmi Page y Led Zepelin, Mamas & the Papas, Freddie Mercury, Mark Knofler, buff..., seguro que cualquiera de mi generación añadiría muchos más.

PAZ Y AMOR

Robert Capa 1944

Tras la liberación de Francia se desató la ira contra los que colaboraron con los nazis, esta mujer, que tuvo un hijo con un soldado aleman fue rapada y obligada a caminar por Chartres bajo los insultos de los vecinos.

La entrada de las tropas de Hitler en Francia fue, lo que se suele denominar como "un paseo militar". Al desfile del ejercito nazi por los Campos Elíseos solo le faltó que lo vitorearan los parisinos como anteriormente lo habían hecho los vieneses durante la invasión de Austria.

Según algunos historiadores, durante los cuatro años de ocupación alemana, no hubo más de seis o siete mil verdaderos miembros de la resistencia, sin embargo, en 1950, en Francia, más de medio millón de ciudadanos disponían de un carnet especial que acreditaba que habían pertenecido a la resistencia.

Esta fotografía muestra una de las peores facetas del ser humano, lo más abyecto e indigno de su conducta, mofarse de una madre porque había "pecado". Que falta de caridad, que poca compasión ¿Cuantos de ellos podrían tirar la primera piedra? la instantánea la definió Perez Reverte como "la risa de las ratas" y a mi me sigue impresionando cada vez que la miro.

Mario Benedetti 1920-2009

Españoles, Mario ha muerto. Os aseguro, que por "éste" si que merece la pena echar una lágrima. No ha sido ninguna sorpresa para los que seguíamos la evolución de su enfermedad pero si ha sido doloroso. Mario no era uno de los nuestros; era uno de los mios, alguien muy cercano a pesar de que solo tuve la fortuna de hablar con él en muy pocas ocasiones; por eso, después de mucho tiempo, no me importa confesarlo, he llorado esta mañana.
"La Tregua", una historia de amor entre un probo funcionario viudo y una joven mecanógrafa, no deja indiferente a nadie. Martín y Avellaneda forman parte de los grandes personajes de la novela universal. Durante años, uno de los motivos para asistir a la feria del libro del Retiro consistía en comprar varios ejemplares de la novela y que me los firmara Mario. La última vez, le presenté a mi Avellaneda -mi mujer, quince años más joven que yo- y recuerdo lo que me dijo: "eso vivifica hermano". A todas las personas a quienes regalé el libro, en su mayoría mujeres, les encantó y me lo agradecieron después de leerlo.

Hombre comprometido, con una mezcla de ironía agridulce propia de quien no soporta la injusticia, supo plasmar con esa difícil sencillez que es patrimonio de los grandes la zozobra del ser humano en su vivir cotidiano para goce y disfrute de los que nos acercamos a su obra. El hombre que me enseñó la diferencia entre "táctica" y "estrategia" ya no está con nosotros pero su prosa y sus poemas se quedaran para siempre, si no los conocíais ahora podéis hacerlo. Este es uno de mis favoritos, pertenece a su Antologia Poética editada por Alianza Editorial. Mario habla del modo más sencillo de esa cosa que algunos dicen que ya no existe: La lucha de clases:

USTEDES Y NOSOTROS
Ustedes cuando aman

exigen bienestar

una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual

ustedes cuando aman
calculan interés
y cuando se desaman
calculan otra vez

nosotros cuando amamos
es como renacer
y si nos desamamos
no la pasamos bien

ustedes cuando aman
son de otra magnitud
hay fotos chismes prensa
y el amor es un boom

nosotros cuando amamos
es un amor común
tan simple y tan sabroso
como tener salud

ustedes cuando aman
consultan el reloj
porque el tiempo que pierden
vale medio millón

nosotros cuando amamos
sin prisa y con fervor
gozamos y nos sale
barata la función

ustedes cuando aman
al analista van
él es quien dictamina
si lo hacen bien o mal

nosotros cuando amamos
sin tanta cortedad
el subconsciente piola
se pone a disfrutar

ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual.

Retorsión

Retorsión es como se define el tratar con la misma moneda a otro país cuando ha perjudicado tus intereses.

En el mundo globalizado en el que vivimos se presume de derribar fronteras con facilidad por una parte mientras se acotan espacios burocráticos por otra.

Rusia ha vetado la carne de porcino española. Todos saben que la carne de cerdo española está muy sana. La actitud de los rusos, por lo tanto, obedece a otros intereses, por ejemplo: aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y el Moscova por Moscú, vamos a comprar el tocino a Brasil que nos sale más barato.

EE.UU. deja de comprar juguetes chinos con la excusa de que son nocivos para la salud de los niños; China responde prohibiendo una marca de galletas norteamericana argumentando que tienen restos de aluminio.

La retorsión no siempre tiene cara económica. El año pasado España endureció la entrada de inmigrantes de Brasil y desde allí nos contestaron con la misma moneda.

En Canadá expulsan a dos ciudadanos rusos por supuesto espionaje; nada más conocer la noticia los dos primeros turistas canadienses que aterrizan en Moscú no pasan el control de aduana.
Estas medidas rozan a veces el esperpento, en nuestro país, hemos llegado a devolver tenedores suecos porque los dientes estaban muy separados y resultaba imposible comer, por ejemplo, paella.

No, lo que hace EE.UU. con Cuba desde hace 50 años no se llama retorsión, eso, tiene otro nombre.

Como se puede apreciar, la crisis, como siempre, como todo, afecta de muy distinta manera a unos y a otros.

Ferran Adriá

La 2 ª de RTVE ha emitido durante dos días un reportaje especial sobre el mejor restaurante del mundo durante cinco años consecutivos: El Bulli (pronunciar la elle), el documental es un verdadero regusto para la vista y el oido y, con un poco de imaginación, para los demás sentidos. Después de tres horas de emisión llegas a comprendes no solo la posición que ocupa El Bulli sino el genio de quien ha hecho todo esto posible. Ferrán comenzó a fraguar su creatividad en los talleres de un amigo, las imágenes de esta época nos lo ofrecen como una especie de profesor chiflado con el pelo afro. Pronto decide embarcarse en una empresa de más altos vuelos y monta una cocina-taller con 40 profesionales -José Andrés, Aduriz y Arola eran alumnos- durante los seis meses que cierra El Bulli en invierno.
Allí, con una imaginación desbordante mucha capacidad de trabajo y la ayuda de biólogos, nutricionistas, físicos, químicos, matemáticos, o sea, la ciencia, comienza a desarrollar su creatividad a la búsqueda de nuevos sabores, olores, texturas etc. Descubre, inventa o reinventa la deconstrución, esferificación, gelificación y experimenta nuevos tratamientos con aire, agua, celulosa, crocante, nitrógeno líquido, el frío y el calor para presentarnos platos jamás conocidos ni siquiera imaginados hasta entonces; cada uno de ellos es un mundo que lleva implícito en sus nombres: Luna, Desierto, Tierra, Nenúfares, Deshielo etc.
Cualquier reticencia sobre el personaje se olvida viendo el programa. Cuesta entender la crítica de un hombre tan culto como Santi Santamaria hacia quien ha hecho tanto por todos ellos. No es cocina de vanguardia o alta cocina, es algo más, es un genio que en diez años ha conseguido colocar a nuestro país en la cúspide culinaria del mundo con lo que eso implica a todos los niveles.

Pasión Furaco

En ningún otro lugar de Europa se puede ver el espectáculo de una fauna lejana en semi-libertad como en El Parque Natural de Cabárceno en Cantabria. En España tenemos muchos parques dignos de ser visitados, pero os puedo asegurar que este no decepciona a nadie.

Allí, los especialistas han elegido a Furaco para que se aparee con dos osas asturianas -Paca y Tola- en peligro de extinción y Furaco no ha decepcionado, después de un tiempo de coqueteo y remoloneo ha conseguido seducir a Paca, que, tras veinte años de abstinencia, ha soportado los trescientos Kilos durante dos horas cara al público y sin cortarse un pelo. Ahora, Furaco va a por Tola, todo sea por la pervivencia de la especie. El presidente de Cantabria M.Angel Revilla ya había avisado con el gracejo que le caracteriza y que le aparta del natural envaramiento de la mayoría de los políticos: "Ha seguido un régimen de anchoas y sobaos que es el mejor afrodisíaco y no nos va a fallar, no nos va a dejar mal. Hasta los avestruces de Cabárceno han corrido riesgo en los últimos días"

Pasión Furaco, con un par.

Si, soy una puta madridista

Despues del 2-6 del sabado sigo siendo madridista como Angélica Lidell, directora teatral, actriz, dramaturga irreverente y políticamente incorrecta además de madridista y catalana para mayor gloria, escribe así de bien sobre sus colores en el diario Público:

Por joder los tópicos soy del Real Madrid. ¿quien cojones son los putos fascistas para apropiarse de esa gloria que nos pertenece a los amantes de lo bello, oh, Laudrup? Mi abuelo era rojo y madridista. Mi técnico de luces es troskista y madridista. ¡Mierda! tenemos derecho al resplandor. No necesitamos explicar el porqué. No necesitamos justificarnos. No necesitamos defendernos. Es amor. Somos homéricos. La épica es universal.
Pertenecemos a los mitos. Incluso jugando mal ganamos. La victoria nos ama, nos persigue. Por eso a veces perdemos, por mitología, sólo un campeón puede perder y seguir siendo campeón. Solo el Real Madrid puede ganar partidos con una factoría de pollos mediocres en el vestuario, ganamos y perdemos por mitología.
Hoy he visto una pintada en Granada donde utilizaban la misma letra para escribir Real Madrid y Real Mierda. Sí, ¿y què? Tenemos que convivir con la humillación constante, pero Casillas nos redime, mi Casillas, de Bronxtoles, ciudad dormitorio de mi adolescencia. Soy del Real Madrid por tormento y por éxtasis. Soy de los blancos por que mi alma es oscura. Dale la vuelta a mi corazón y verás la camiseta de Zidane. He ido perfeccionando mi técnica vocal gracias a los triunfos y a las derrotas de mi equipo. Sí, soy una puta madridista, y nos sentimos amados por la gloria, cuando ya nadie nos ama.

Rolling Stone

La revista Rolling Stone ha hecho una encuesta sobre los cien mejores cantantes de todos los tiempos; la opinión de profesionales y aficionados ha producido unos resultados sorprendentes como suele suceder siempre con este tipo de cosas.
Es difícil encontrar una profesión más envidiable que esta, no necesitas sufrir patadas como los grandes crack del fútbol, cornadas como las primeras figuras del toreo o caídas y accidentes como los ases de la velocidad. Las facultades para cantar suelen acompañarte la mayor parte de tu vida y el éxito, si tienes calidad, está casi asegurado.
¿No habrías dado cualquier cosa por poseer la voz que tuvo Frank Sinatra de ser hombre o la que tiene Barbra Streisand como mujer? Pues bien, ninguno de los dos cuenta entre los cien primeros. La explicación más lógica pasa por que la revista está más centrada en el rock, soul, pop y el rockabilly pero entonces falta Madonna. Es igual, la lista, de la que os ofrezco solo los 25 primeros y que nunca será del gusto de todos, está coronada por tres puestos de difícil discusión:

1 Aretha Franklin, 2 Ray Charles, 3 Elvis Presley,

4 Sam Cooke, 5 John Lennon, 6 Marvin Gaye ,7 Bob Dilan, 8 Otis Redding, 9 Stevie Wonder, 10 James Brown,

11 Paul cCarney, 12 Little Richard, 13 Roy Orbison, 14 Al Green, 15 Robert Plant, 16 Mick Jagger, 17 Tina Turner, 18 Freddie Mercury, 19 Bob Marley, 20 Smokey Robinson,

21 Johnny Cash, 22 Etta James, 23 David Bowie, 24 Van Morrison, 25 Michael Jackson

La copla

La copla es un magnifico tesoro que pertenece a nuestra cultura y con la que nuestros padres y abuelos envolvían la mayor parte de sus vidas. Conoció su mayor auge durante la república, pero luego se asoció al nacional-catolicismo y ya en el post-franquismo se despreció porque olia, y aún sigue oliendo, a la España de pandereta.
Sin embargo, algunas de sus letras son feministas y hasta libertarias. Solano, Gordillo, Rafael de León, Quiroga y Guerrero, son algunos de los compositores y letristas de temas como Tatuaje, Ojos verdes, La bien pagá, La hija de Don Juan Alba y tantas otras crónicas de amores y desamores, golferío, cuernos, tragedias, intereses, dolor, abandono, lo peor de la vida... Pocas veces por no decir nunca, la copla rezuma felicidad y cuando esto ocurre, siempre muere uno de los dos....real como la vida misma.
"Se llama Copla" es el título del programa con el que Canal Sur Andalucia pretende revitalizarla, tiene un gran éxito y algunos de los jóvenes valores que la interpretan lo hacen francamente bien.

Con un punto canalla más cercano al tango que al bolero, en los 90' recibió un fuerte impulso reivindicativo con Carlos Cano, Sabina, Serrat, Martirio y Rocio Jurado, y hace poco, Plácido Domingo ha grabado un montón de coplas si bien con escaso éxito. Los argentinos tienen muy vivo en su memoria a Carlos Gardel y los cubanos a Beny Moré, yo creo que nosotros debiéramos hacer otro tanto con la mejor de todos los tiempos, la valenciana Concha Piquer.

La sombra del poder

La falta de imaginación de Hollywood le obliga a recurrir con demasiada frecuencia a las secuelas, los remakes o a programas de tv. La adaptación de la BBC de la serie con el mismo título, ha contado con grandes medios y sobre todo con el gran guionista Tony Gilroy el que se llevó el oscar por Michael Clayton y es responsable de la saga Bourne.

Uno de los mayores logros de esta película es la escasez de efectos especiales, algo muy de agradecer para un cinéfilo, por eso tiene sabor a cine antiguo, cine negro del mejor. Trata un tema tan escabroso como es la posible privatización de las Fuerzas Armadas de EE.UU., algo que casi está sucediendo como hemos podido ver en Irak. La implicación de un congresista y la investigación por parte de un periodista amigo suyo, forma una madeja enrevesada con guiños a Todos los hombres del Presidente y el Watergate.

Cualquier director suspiraria por un reparto como este donde destacan Rusell Crowe, Ben Affleck y Hellen Mirren. Gran homenaje al buen periodismo de investigación, nada que ver por otra parte con lo que lleva haciendo el periódico El Mundo en nuestro país desde hace cinco años.

Ibirico, el tangerino que bordó el horizonte

El gran artista Tony Ibirico, acorde con los tiempos que corren, estrena Blog. Enhorabuena maestro.
Poesía visual, pintura literaria, arte conceptual ¿quienes somos los simples mortales para definir el arte de los grandes? solo nos queda admirarlo y punto.

Galeristas y ayuntamientos se disputan sus favores y Tony se deja querer, en realidad, siempre se dejó querer.

Como hiciera su paisano Ibn Battuta (Siglo XIV) con su borriquillo y las alforjas llenas de palodú, pan de higo y algarrobas, Tony también ha viajado mucho, pero degustando otros manjares como la papaya americana y la española que también es muy sabrosa. Los que solo viajamos por el mundo con nuestra cajita de Alpino ( lápiz Alpino escribe fino, Bic cristal escribe normal) nos descubrimos ante la brocha de Tony, y que no se vea esto como menoscabo; hay mucho arte en la brocha de Tony, tanto, que seguro que le habría gustado pintar en el Muro de las Lamentaciones, aunque no creo que su amigo Shlomo Ben Ami, lo viera con buenos ojos.

Bon vivant, tierno y con la sonrisa de un Kartoffen entrañable, ha expuesto su obra con éxito por todo el mundo dejando docenas de amigos.

La nueva Ministra de Cultura González-Sinde haria bien en imponerle la medalla de Bellas Artes, sin duda además de justicia le haría un gran favor, incluso el a ella.

Semana Santa en Málaga

Aunque los temas religiosos no sean santos de mi devoción, no dejo de reconocer que la Semana Santa de Málaga es un gran espectáculo con cinco siglos de historia. Su futuro está asegurado a juzgar por la cantidad de niños vestidos de nazareno. A diferencia de Sevilla, en Málaga no existen pasos sino Tronos, ni tampoco costaleros sino hombres de Trono. Las imágenes son portadas por bardales a veces por más de doscientos cofrades, sin duda es menos duro al repartirse el peso y además gana el espectáculo.

Todos los Tronos desfilan por La Alameda y la calle Larios ante el "Tronódromo" repleto de fieles y turistas . Algunos fieles creen ver sangre de verdad ante el paso de La Crucifixión y otros a la Virgen de la Paloma caminando sobre La Alameda, ya se sabe que la tradición cristiana apuesta radicalmente por la fe y desconfía profundamente de la razón, solo desde esta premisas se pueden entender estas manifestaciones de fervor.

Los creyentes y la Semana Santa me merecen un gran respeto, la iglesia no.

Gran Torino

El maestro está más arrugado que una pasa pero mantiene una frescura narrativa muy del agrado de los cinéfilos. Eastwoood se reinventa de nuevo, siempre el mismo y siempre diferente, ya es un clásico y eso es lo que hace: cine clásico.

Con 77 años incombustibles, ha dicho por enésima vez que ya no volverá a aparecer ante las cámaras, de ser así, nos ha dejado un bonito cadáver.

Walt Kowalsky, veterano de la guerra de Corea, está desubicado en su barrio, ni entiende ni quiere entender nada de integración cultural, racial ni leches... es un ser egoísta, racista y amigo de tomarse la justicia por su mano, pero enseguida te engancha. En el funeral por la muerte de su esposa, conocemos a sus impresentables hijos y a su nieta, la cámara enfoca el piercing del ombligo de su nieta y luego a la cara de Kowalsky, en solo un par de tomas Eastwood es capaz, como El Roto con una imagen, de editorializar sobre el tema. ¿Como es posible que esa agresión al cuerpo que en el siglo anterior veíamos propia de tribus primitivas haya cobrado tanto auge en nuestros días?

¿Como es posible que Slumdog.. se lleve varios oscar y esta ninguno?

El casting me parece muy malo pero.. yo iba a ver a Eastwood, Harry el sucio, con 77 años y su magnum 44 ahí es nada.

Trinidad Jimenez

Los medios de comunicación no lo han resaltado convenientemente, pero, en este mundo tan frívolo en el que nos ha tocado vivir, un titular sugerente debiera haber sido ¡Nueva ministra malagueña a escena!

A Trinidad Jimenez, nueva ministra de Sanidad y Política Social hay que desearle éxito en su gestión porque no lo tiene fácil, las dos paisanas que la precedieron dieron mucho juego.

Celia Villalobos nos enseñó como se llamaba la enfermedad de las vacas locas (espungi que?) y de paso aconsejaba a las amas de casa españolas que no echasen huesos de vaca a los guisos , que los de cerdo sabían muy bien y que había que hervirlo todo para que se murieran los bichitos. lo del PP con los bichitos es una constante, gracias a ellos sabemos que se caen de la mesa y se matan.

Lo de Magdalena Alvarez no le va a la zaga, durante su gestión ha llegado el AVE a Málaga y a Barcelona incluso se dice que ha dejado todo bien encauzado, pero, está claro que pasará a la historia por sus despistes, sus problemas con la nieve y los aeropuertos, su incapacidad expositiva, en fin, un disfrute para la derecha.

A "la Trini" como ya la han bautizado en Intereconomia, la van a mirar con lupa por malagueña, ojalá que esta gran conocedora de América latina haga bien los deberes.

Raúl Alfonsin (1926-2009)

Alfonsin pasó por la política sin hacerse rico, esta debiera ser la noticia más importante por la novedad que supone, sobre todo en Argentina, pero también para la mayoría de los países de América latina, donde tantos presidentes como Menen, Hugo Banzer, Batista,Trujillo, Carlos Andrés Perez, Alan Garcia, Fujimori, Somoza etc., se han forrado a costa del pueblo. La lista seria interminable
Mi primer viaje a Buenos Aires tuve el honor de realizarlo a su lado en clase turista. Para mi, como para la mayoría de los españoles, era un completo desconocido. Ambos viajábamos solos y hablamos de muchas cosas, me pareció un hombre culto y de gran personalidad, enseguida me puso al día informándome de su intención de presentarse a las elecciones para la presidencia de Argentina.
Al llegar al Aeropuerto de Ezeiza le esperaban unas trescientas personas, un año más tarde, después de una de las dictaduras más crueles de Latinoamerica, que hizo desaparecer a 30.000 personas, Raúl Alfonsin fue elegido democráticamente como candidato de la Unión Cívica Radical para presidir el país.
El hombre que consiguió sentar a los militares Videla, Galtieri y muchos más en el banquillo en el Nüremberg argentino, ha tenido que morir para sentir el agradecimiento de los argentinos, hay tanto parecido entre nuestros pueblos...
Descanse en paz El Gallego como le llamaban por ser hijo de españoles.

El mejor baile de todos los tiempos

Melodías de Broadway 1940 obtuvo tal éxito que los remakes se sucedieron durante bastante tiempo. Este, es para muchos el mejor numero de claqué de todos los tiempos, personalmente prefiero el cheek to cheek de Sombrero de Copa con Fred Y Ginger en su mejor momento, pero hay que reconocer que el Beguin de Beguin de Cole Poter que bailaron en una sola toma Fred y Eleanor Powell es para quitarse el sombrero, si además le añadimos el comentario que hace Frank Sinatra al principio: "nunca más se verá algo así" no hay nada más que decir, solo disfrutar "The best Tap dance ever"

El que busca conocimiento pasa por entre los hombres como entre animales


Friedrich Nietzche

Milagro en Sevilla

En el hospital Virgen del Rocio de Sevilla se hizo el milagro a pesar de la iglesia. La comunidad científica internacional celebra el gran éxito obtenido por un equipo médico al salvar a un niño desauciado, con las células madre de lo que se ha dado en llamar el "bebé medicamento"; su hermano. El donante para el pequeño enfermo se buscó en una red mundial de once millones de donantes de médula ósea sin éxito, lo que llevó a plantear la búsqueda de un hermano que al ser seleccionado genéticamente fuera el donante perfecto, además del único posible. Hoy, la familia Mariscal tiene dos hijos sanos pero desconocemos que tipo de plegarias elevaría al cielo Monseñor Rouco y su séquito al enterarse. La iglesia que es una institución intrínsecamente perversa y se opone a la investigación con células madre, parece mostrar más interés por un cigoto que por la vida de un niño de siete años, habrá que cuestionarse porqué los funcionarios del cielo no quieren milagros fuera de su jurisdicción.
Yo, como originario de Andalucia, conocedor de algunos de sus hospitales y el excelente trato que he recibido siempre en la sanidad publica, no puedo por menos que sentir orgullo y satisfacción de que la baja Andalucia haya sido pionera mundial en esta intervención.

Es un éxito que dentro de unos años se verá como normal pero al que la iglesia seguirá poniendo trabas como ha hecho durante tantos siglos a cualquier avance científico.

En el oscurantismo en el que se mueven, tal vez entiendan mucho de Dios, pero muy poco de milagros y menos aun del florecimiento de la razón.

Counter Strike

Counter Strike es el nombre del juego con el que se entretenía el joven que mató a quince personas en un colegio alemán, estas matanzas solo se daban en EE.UU. hace unos años, pero claro, la globalización nos afecta a todos los niveles; en el 2007 fue en Finlandia y esta semana en nuestro país acaba de juzgarse al joven de la katana.
En un principio eran los comecocos y los tetrix, juegos entretenidos y nada violentos luego llegaron los manga con sus Katanas, Ahora existen unos vídeojuegos tan perfeccionados que se confunden realidad y ficción, si además los padres tienen, como en el caso del joven alemán, un arsenal en casa, ayuda bastante.

En nuestro país, algunos juegos están catalogados para mayores de 18 años por su contenido violento pero en el ciber-café donde estoy escribiendo esto, hay cinco jóvenes jugando con el Counter Strike y no creo que ninguno llegue a esa edad. Se matan de un modo virtual cada uno desde un ordenador distinto y se llevan una alegría muy similar a la del hincha de fútbol cuando su equipo consigue marcar. ¿quien controla esto?
Según los pedagogos la mayoría de los jóvenes actuales se comunican con unas cuatrocientas palabras, todos sabemos lo que significa no encontrar la palabra adecuada en el momento oportuno y lo mal que te sienta. Para los sociólogos en su valoración sobre los vídeojuegos violentos, no existe relación causa efecto; yo no me lo creo.

Mario Benedetti

Mario está malito pero yo se que se va a recuperar para seguir escribiendo cosas tan bonitas como esta.

Slumdog Millionaire

Fui a ver esta película sin ninguna información previa, pretendía verla exento de prejuicios y no es verdad; los prejuicios los llevamos en la epidermis. Bollywood, sus temas, sus canciones y sus coreografías son de una simpleza desesperante, motivo suficiente para que la industria de Hollywood lo tuviera en cuenta para sacar tajada y comenzara a valorar el cine-fusión hindi como negocio. La película se deja ver y tiene momentos interesantes como denuncia social un tanto "light". Los niños tienen capacidad para buscar momentos de felicidad en las peores condiciones, esta es una de las enseñanzas de esta película que le ha sacado los colores a una sociedad que funciona de un modo incomprensible para el mundo occidental. Desde nuestra concepción del mundo, no es fácil entender lo de las Castas y el respeto excesivo a los animales hasta el punto de que nos postremos ante el paso de una vaca porque es sagrada aunque nos estemos muriendo de hambre, personalmente trataría de llevármela al huerto con aquello de "vaca, vaquita...."
Como cinéfilo me cuesta entender que este film se lleve ocho oscar sabiendo que Ciudadano Kane se llevó uno y Cadena Perpetua ninguno, parece que esto es lo que viene "palomitas- movie" ...

Rodin en Madrid

Hasta el 22 de marzo se pueden contemplar en Caixa Forum siete de las más importantes esculturas de Auguste Rodin (1840-1917), un paseo por los sentidos en el cogollo de la milla del arte madrileña.

Se encuentran expuestos en la calle tal como gustaba a Rodin, El Pensador y los seis notables de Caláis, una de las versiones de Los Burgueses de Caláis; no es mucho, se echa de menos alguno de sus trabajos sobe el mármol como El Beso, El Abrazo, La Mano de Dios y La mano del Diablo o El Pensamiento, escultura para la que Rodin utilizó los conmovedores rasgos faciales de Camille Claudet, su alumna, su amante y finalmente su asistenta, en una relación pasional llena de dramáticos sucesos. Camille, que era una gran escultora y cuya obra se puede apreciar en París, terminó pasando los últimos años de su vida en un psiquiatrico.

En el museo Rodin, rue Varenne 77 Boulevard des Invalides en París, instalado justo donde el maestro realizaba sus trabajos, se encuentran todas sus esculturas, no falta ninguna porque las itinerantes son repetidas, de hecho, de El Pensador hizo 20 versiones, no podía ser de otro modo debido al éxito del más grande escultor desde Bernini, todo el mundo se interesó por contemplar sus trabajos, si bien, escandalizó con sus desnudos a la pacata sociedad de la época.

Isadora Duncan cuenta en sus memorias que con 19 años posó y danzó para el artista pero este que ya contaba 62 y era corto de vista comenzó a palparle los senos y ella se asustó y se marchó, arrepintiéndose durante toda su vida de no haberse entregado al genio en aquel momento.

Conchita Cintrón (1922-2009)

Todos guardamos como flashes en la memoria los primeros recuerdos de nuestra infancia, los mios, van a ligados a la mejor rejoneadora de todos los tiempos. Mi madre y ella se hicieron amigas y durante un tiempo, la seguimos por las mejores ferias taurinas de Andalucia. El rito de vestirse de torero conlleva una liturgia que se hace más importante si se trata de una mujer, me imagino con cara de asombro viendo como le ajustaban el corsé como si se tratara de Escarlata O´Hara porque eso es lo que me ha quedado en el recuerdo. En los 70´ en mi primera visita a Perú donde es una gloria nacional, pregunte por ella pero ya no vivía allí.

Nunca me gustó el toreo a caballo, reconozco la plasticidad, el colorido y la belleza de los caballos, pero la doma para que consigan hacer lo que hacen es durisima y la ventaja del jinete en su encuentro con el toro es total, no digamos si es por colleras (dos rejoneadores) juego que consiste en burlarse de un toro hasta perpetrar una masacre indecente ante los ojos del respetable (?)

Conchita era muy querida en toda la América taurina donde se la recuerda como una mujer valiente y de gran personalidad. No es extraño que fueran amigas mi madre y ella, ambas eran mujeres de carácter, raciales, como se decía antiguamente.

Joseph L. Mankiewicz

A los cien años de su nacimiento su memoria sigue viva para los cinéfilos. Hombre cultisimo y dotado de un talento excepcional para la dirección cinematográfica, sufrió la persecución del Mac Arthismo en los vergonzosos años de la caza de brujas y se jugó el tipo enfrentándose a Cecil B de Mille y a los que veían comunistas hasta debajo de las alfombras. Predijo con mucho tiempo que el final del cine serian los efectos especiales y tipos como Mel Brooks. Conoció, dirigió y descubrió a muchas de las grandes leyendas del cine: Marlon Brando, Katharine Hepburn, Liz Taylor, Humphrey Bogart, Frank Sinatra, Ava Gardner y muchas más. Debido a los continuos pasos por el quirófano de Liz Taylor, tardó tres años en rodar la que se convertiría en la película más cara de la historia: Cleopatra(1963). Fue un fracaso comercial en su tiempo pero hoy es película de culto para los amantes del Peplum. Sin duda se le recordará más por dos títulos excepcionales: Eva al desnudo (All about Eve, 1950) con una actriz genial para el melodrama: Bette Davis, y una de mis diez películas favoritas, el thriller: La Huella (Sleuth, 1972), adaptacion teatral de la obra de Anthony Saffer que fue un completo exito gracias tambien a la batalla psicológica de dos actores de la talla de Sir Laurence Olivier y, no se si ya es Sir pero seguro que estaréis de acuerdo conmigo en que le ponga el titulo, Sir Michael Caine.