El mejor peplum de la historia: Ben-Hur

Lo que hoy se conoce como peplum, para mi generación era "una de romanos". Pero seria injusto quedarse en esa frase cuando hablamos de la mayor superproducción épica de la historia del cine. Ben-Hur ha cumplido 50 años y aún no ha sido superada; como suele suceder con las obras maestras, gana con el tiempo para disfrute de nuevas generaciones.
Los 11 oscar han sido igualados por Titánica en 1997 y por El señor de los anillos en 2003, esta última absolutamente digitalizada, lo que da idea de los derroteros que ha tomado el cine; nada que ver con lo que un día se llamó el séptimo arte.

Ben-Hur fue un hito en la historia del cine. En el aspecto técnico por las enormes cámaras que manejaba William Wyler con sorprendente habilidad, pero también por la fotografía, el vestuario, un guión espléndido, y por las actuaciones que fueron premiadas con un oscar a Charlton Heston en el papel de Ben-Hur y otro a Hugh Griffith, en el del sheik (jeque) Yl Derim dueño de cuatro pura sangre: Antares, Rigel, Aldebarán y Altaír que darán la victoria a Judá en el circo de Jerusalén. Esta relación de amistad entre un árabe y un judío hace que la película no pueda verse en la mayoría de los países árabes.
La preparación del rodaje duró cinco años y se necesitaron 50.000 extras, 500 estatuas y 300 decorados que se construyeron en Roma, en los míticos estudios Cinecittá. La carrera de cuadrigas sigue siendo la mejor secuencia de acción de la historia del cine; tardaron tres meses en rodarla porque los caballos no se acostumbraban a chocar entre ellos. El estadio era una copia exacta del circo de Antioquía. Ocupaba ocho hectáreas y podía albergar a 15.000 extras. A modo de curiosidad, comentar la anécdota de que en aquellos meses los romanos dejaron de afeitarse porque para ser extra solo exigían una condición: llevar barba. Más actual es la del grupo de heavy-metal de EE.UU. Manowar, record guiness por llevar la mayor potencia de sonido a un escenario y que suele ambientar al "respetable" antes de salir a actuar con la banda sonora de Ben-Hur. ¿Alguien da más?
No deja de ser curioso que una película de marcado carácter religioso, haya servido para alimentar como pocas la iconografía gay por la relación entre Messala y Ben-Hur. Hay gente con mucha imaginación aunque Gore Vidal como consejero, pudo influir en la visión sobre la relación entre ambos.

Son muchas las escenas que han quedado para siempre en la historia del cine pero yo me quedo con una, el final de la carrera, cuando Ben-Hur es coronado como vencedor y Poncio Pilatos le dedica esta frase "Larga vida joven Arrio, y sensatez para vivirla".
Después de volver a verla anoche en TCM clásico ya estoy deseando que llegue la semana santa para buscar un canal donde la pongan. Ahora, eso si, para verla tienes que sacar el niño que todos llevamos dentro y no abandonar tu mirada infantil durante toda la proyección. Observa la entrada en Roma de Judá con Quinto Arrio y escucha la música del oscarizado Míklos Roszá. Sencillamente KOLOSSAL.

Krahe siempre...

El Café Central de Madrid lleva más de 25 años ofreciendo buena música en vivo; allí, y como siempre por estas fechas, Javier Krahe tiene una cita con un público cada vez mas numeroso y más joven que se entrega desde el primer momento. El joven sexagenario ha cambiado el whisky por la cerveza pero sigue fumando sin parar durante toda su actuación y si le preguntas que por qué no lo deja, se justifica como pidiendo disculpas "es por escenificar". Esclavo de la imagen que nos vendió desde La Mandrágora, cultiva la estética del perdedor como nadie, se acopla mal con los músicos sencillamente porque no ha ensayado pero lo arregla con una pirueta y sino que más da, "Cuando todo da lo mismo porque no hacer alpinismo".
Está por encima de modas y convencionalismos, sufrió la censura del grupo PRISA en el 86 por ser de izquierdas; al Sr. González no se le podia tocar y el dijo aquello de "hombre blanco hablar con lengua de serpiente.." como crítica a la ambigüedad ideológica con el tema de la OTAN; ese es Javier Krahe.
En el desiderátum de su fantasía te anima a que le acompañes a subir el Everest o Chomolugma mientras él se queda esperando en el campamento base o se acerca a Navalagamella a visitar a una de esas novias que siempre le engañan.
Os dejo con uno de sus primeros temas que cantaba acompañado de Alberto Pérez La Pastora (La Pastora es su segundo apellido) gran cantante de boleros que no se por donde andará, y de uno de los más grandes: Joaquín Sabina.

Casarse bailando....

Esto es un soplo de aire fresco, Una de las noticias del año ha sido que un vídeo intrascendente se haya convertido en el 3º más visitado en YouTube. La manera tan original que eligió una pareja para casarse ha sido vista 33 millones de veces. Con la canción de Chris Brown, la pegadiza Forever como fondo, una pareja y sus amigos hacen una entrada en la iglesia con una coreografía simplona que se contempla entre la sorpresa y la simpatía. Lo de menos es que ellos estén fondones y ellas algo sobradas de peso lo que vale es la idea.
La pareja ha sabido aprovechar el éxito; ahora tienen una Web donde buscan donaciones para apoyar la causa de terminar con la violencia domestica, una de las principales preocupaciones de la novia que es abogada.
Hay que celebrar que entre los tres vídeos más vistos en YouTube, el nº 1 El Universo http://www.youtube.com/watch?v=4a_lDbvFc4E, y el nº 2 la imparable Susan Boyle http://www.youtube.com/watch?v=SVQfsBsi5zY, no se encuentren accidentes en cadena, persecuciones policiales, la matanza o inmolación de una secta etc., música, esencialmente música, una gran opción terapéutica.

Lenhnert & Landrock

En el bullicioso centro de El Cairo, entre el tráfico y la contaminación más caótica imaginable, se encuentra una pequeña y romántica librería, uno de esos pequeños tesoros que reconoces al poco de traspasar la puerta y sentirte envuelto por su atmósfera mágica repleta de libros antiguos, mapas, tarjetas postales y de una gran selección de fotografía en blanco y negro tomada a principios del siglo pasado.
El nombre de esta tienda es Lehnert & Landrock, un binomio perfecto de artista austíaco (Lenhert) y hombre de negocios alemán (Landrock) ,los cuales recorrieron Egipto, Tunez, Siria, Libano, Palestina y Argelia cámara en mano, dejando un legado fotográfico absolutamente excepcional y testigo de una época. En 1924 se instalan en Cairo y fundan “The Orient Art Publishing House”, siendo regentada en la actualidad por un nieto de Lehnert.
Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía avanza por dos caminos paralelos, de un lado como instrumento de ocio popular orientado al recuerdo de familia y por otra parte como expresión artística. Con el tiempo, los recursos técnicos fueron aumentando considerablemente y en la actualidad se han podido recuperar las planchas originales de Lehnert para hacer copias de alta calidad.
El motivo por el que estas fotografías son tan excepcionales, es porque el artista establece con su modelo una conexión y plasma no solo la imagen, sino los sentimientos que fluyen entre ellos, y sintiendo esta empatía, logra exponer el alma de su modelo. El artista, a través de su honestidad, logra hacer del retrato, de profundidad apabullante, su testimonio personal.
Lehnert & Landrock - 44 Sherif Street, El Cairo. Egipto

Para el blog Mil Leches

Bárbara Rubio
http://www.mallorcaartconsulting.com

¿De cuando acá nos vino?

El idioma es una materia viva; a diario nacen y mueren palabras y frases para que La Real Academia de la Lengua cumpla con su cometido que no es otro que el de : "fijar, lustrar y dar esplendor" al idioma español. Frases como la que da título a esta obra eran propias del siglo de oro, cuando la soldadesca debatía sus pendencias (bonita palabra a pesar de su significado) en los tercios de Flandes o en las tabernas y posadas de la calle Mayor de Madrid. Aquí, en el periodo entre guerras por falta de medios economicos, sitúa Lope de Vega la acción de este enredo. Lope juega al equívoco y la provocación con un duelo inolvidable entre doña Ángela (la hija casadera) y doña Bárbara (la madre soltera), ambas prendadas de un caradura con encanto, el alférez Leonardo. Hay capitanes y nobles, criados y esclavillas, en este fresco vivo y de verso juguetón que bien merece más vida en nuestros escenarios. El espectador sigue la obra con gran interés hasta el final, preguntándose de que argucias se valdrá Lope para desenmarañar la madeja y a fe que lo consigue, dotando a uno se sus personajes, el alférez Leonardo, del don de la elocuencia.
El gran dramaturgo vivió con tal intensidad y lucidez, que las musas acudían con prontitud a los tiros de la chimenea de su cerebro para alumbrar obras sin descanso.

El canario Rafael Rodriguez es una garantía en la dirección y todos los actores de La Compañía Nacional de teatro Clásico están magníficos, destacando Pepa Pedroche, David Boceta y Joaquín Notario.

Después de la última representación en la bombonera del teatro Pavón de Madrid (sede provisonal), la compañía inicia una gira por España en la que con toda seguridad va a acompañarle un éxito como el de anoche, con un público agradecido que estuvo más de cinco minutos aplaudiendo. La gran versión de Rafael Pérez Sierra nos muestra a un Lope en estado puro.

Si puedes no te lo pierdas; recuerda que el teatro es como la vida y la vida es ....puro teatro.

Spanish Movie

El cine que parodia a otras películas es un género que suele ir acompañado de éxito en taquilla. Era de prever -en este caso de temer- que algún productor avispado del cine español hiciera su incursión en el tema.
Una de las mejores comedias de la historia, "Aterriza como puedas", pertenece a este género, y con anterioridad, "El jovencito Frankenstein" también fue un gran éxito. Hoy, la mayoría se hacen para públicos poco exigentes que no son precisamente los que van a ver las películas que se parodian en Spanish Movie. Me parece incomprensible que este bodrio se estrene en 400 salas a la vez. Este joven director habrá estudiado con seguridad a los clásicos del cine de humor. Pues bien, no ha aprendido nada. Como todos los que carecen de talento se apoya en el recurso facilón de la casquería y la escatología y ni aún así consigue hacer reír.

Da pena la cantidad de jóvenes valores que no logran estrenar su opera prima y la de facilidades que ha disfrutado Javier Ruiz Caldera para hacer su película con cameos de lujo incluidos.
Utilizar a un juguete roto como Joselito de una manera tan infame, es sencillamente patético. Solo se salvan las dos chicas, Alexandra Jimenez y Silvia Abril, que no son responsables del desaguisado que, eso si, ha sido un gran éxito de marketing.

El mejor año para la música

No creo descubrir nada nuevo si digo que 1969 fue el mejor año para la música moderna. Yo lo viví en Londres y todo lo que ganaba me lo gastaba en discos. Hoy ya se que fueron momentos históricos pero no puedo decir que no los aprovechara a tope, como hoy, como siempre, sigo viviendo como si fuera el último día de mi vida; ya no me queda tiempo para planificar .

En diciembre me vine para España con la maleta llena de discos y algún jersey comprado en la tienda escocesa que había enfrente del British Museum. Algunos de los singles y Lps eran, Abbey Road, The Boxer de Simon & Gerfunkel, Meltin Pot de Jethro Tull, Acuarius de Fifth Dimension, Fortunate song de los Creedence, Ticket to Ride cantado por Los Carpenter y muchos más que hoy escuchamos como clásicos. Uno de ellos estaba prohibido por la censura en nuestro país pero por fortuna la guardia civil de la aduana de Barajas no lo sabia; era y es, la canción más erótica que hemos oído nunca. Pocos de mis amigos de entonces, incluso los que presumían de saber francés sabían traducirla, es una frase que casa mal en nuestro idioma pero su música y los susurros se entienden en todas las lenguas, es: Je t'aime moi non plus. La compuso el francés Serge Gainsbourg que hoy cumpliría 80 años y la cantaba con su mujer la flacucha y terriblemente sexy Jane Birkin. Yo solo se que me enamoré de Jane Birkin hasta las cachas y todavía sigo, " vas y vienes y te acompaño..., voy y vengo y me contengo como una ola indecisa..." y además en francés que es como demasié, ¿comprendre-tu mon petit cherie?.
Solo hace cuarenta años, parece que fue ayer. ....Disfrutarla porque, probablemente, no hay ninguna música mejor para hacer el amor.

El arte y las putas

Mil leches se complace en contar con la colaboración de la especialista en arte Barbara Rubio Romero:

Prácticamente todos los géneros artísticos han tocado y profundizado en la temática de la prostitución desde todos los ángulos imaginables…. escritores, músicos, fotógrafos, guionistas y directores de cine y un largo etcétera han sucumbido al encanto y a la fuerza expresiva de este mundo habitado por burdeles, putas, alcahuetas, chulos, clientes y demás fauna nocturna.
Durante siglos, los pintores han sido conscientes de que estas mujeres transmitían emociones como ningún otro tema figurativo y es el motivo por el que, independientemente del estilo o de la vanguardia artística a la que pertenecieran, hicieron de ellas sus musas.
Es fácil comprender que un bodegón o una naturaleza muerta, puedan estar correctamente ejecutadas desde el punto de vista técnico y académico pero no nos transmiten la misma fuerza o la pasión de un retrato, un desnudo, una postura o una sutil insinuación.
Su capacidad para enviar esa emoción a lo más profundo de nuestro hipotálamo habita en ese juego de luces que es la pintura y en la certera representación de la soledad, la marginación, la provocación, el hastío, la tristeza, la indiferencia….. Un sinfín de emociones.
Pero no todos los acercamientos a este mundo fueron iguales. Algunos autores aportaron una perspectiva crítica, al considerar que la «prostitución corrompía todo lo que tocaba». El universo degradante de los prostíbulos fue captado por el pintor Grosz en los gloriosos años 20 del siglo pasado, demonizando esta profesión a través de su pincel y presentando a mujeres con un gran deterioro físico, horrendas y deformes. Grosz, en concreto, hizo hincapié en sus pinturas en la figura del hombre-cliente, burgués de la época, a menudo explotador y culpable de esta dura realidad. Con trazos infantiles, a medio camino entre el expresionismo y el surrealismo, representaba personajes deformados con una cruda agudeza visual.

Toulouse-Lautrec, supo acercar al espectador la cotidianeidad de la profesión más antigua del mundo sin entrar en juicios de valor. A pesar de que otros artistas como Manet o Klimt también se acercaron asépticamente a esta realidad, fue Henri de Touluse-Lautrec quien realmente mostró desde dentro el universo de los legendarios cabarés de Montmartre. «Siempre trató a las prostitutas con respeto, publicitándolas en sus afamados carteles, que sin duda constituyen lo más granado de su obra».
Como espectadores, podemos adoptar también la postura cómoda, a la que nos invita desde la representación clásica de la más famosa de las putas, María Magdalena, hasta la más incómoda de todas, desde mi punto de vista, las “Señoritas de Avignon” de Picasso, que da nacimiento al movimiento cubista, y en la que el artista nos sitúa violentamente delante de un escaparate, de una vitrina donde la oferta es la carne de mujer, de prostituta.
En definitiva, un universo fascinante y amplísimo en el que sumergirse para encontrar tantas interpretaciones como uno quiera y que sigue siendo un referente y una inagotable fuente de inspiración para los artistas actuales.

Bárbara Rubio Romero para el blog Mil leches

20 aniversario de los derechos del niño

Este hijo de puta de la foto, quizás no sabe que lo es. Él solo está aprovechándose de los beneficios que le permite su religión. Todas las religiones son machistas, pero la de Mahoma se lleva la palma. No creo que la niña, su esposa, llegue a los doce años, una edad en la que un niño tiene que estudiar y jugar; no complacer a hijos de puta.

Los niños, esos locos bajitos que no paran de jugar, que les ha hecho la boca un fraile y que son capaces de pasarse horas gritando llorando y riendo celebran hoy el vigésimo aniversario de la creación de sus derechos. Ellos tampoco lo saben, pero muchos siguen siendo víctimas de maltrato, de explotación sexual, de utilización como mano de obra barata y también como soldados. Siguen muriendo, uno cada seis segundos, de hambre o de una enfermedad perfectamente curable. Solo que ahora, mejor dicho, desde hace veinte años, tienen sus derechos legislados para que al menos no todo quede impune. Unicef, uno de los pocos organismos que funciona en la ONU se ha encargado de recordarlo.

Hoy los titulares se los ha llevado la liberación del Alakrana, ese tema que olvidaremos en una semana y que posiblemente vuelvan a recordarnos las tele-basura dentro de veinte días con alguno de los marineros o sus esposas contando por un puñado de euros los malos momentos que pasaron, no pretendo frivolizar el tema, solo constato una realidad social.
Pero, lo realmente importante para todos los seres humanos, debiera ser el recordatorio de que los niños tienen sus derechos, que hace veinte años que se legislaron y que el mundo, esta sociedad tan injusta en la que vivimos, sigue sin respetarlos.

Ser o no Ser

Los genios de la pantalla no son fáciles de llevar al teatro. Después de ver como "destrozaban" a Woody Allen en el Maravillas de Manuela Malasaña de Madrid, confieso que asistí con cierta reticencia a la representación teatral de Ser o no Ser. La historia de una compañía de teatro que está ensayando una parodia del nazismo cuando Hitler invade Polonia es de sobra conocida y una de las mejores comedias de Lubitsh; para mí, mi película preferida.Trasladar ese ritmo endiablado a un escenario con la dificultad añadida del directo y hacerlo con éxito es una tarea que requiere talento
El resultado no puede ser mejor, fiel al original recupera la mayoría de los gags como no podría ser de otra manera; proviene de uno de los mejores guiones de la historia del cine y el acierto consiste en conservar su esencia.
Está muy bien dirigida y con una interpretación excelente, destacando J. Luís Gil (el presidente de la comunidad de la serie de TV. Aquí no hay quien viva) en el papel de "ese gran, gran actor polaco, Joseph Tura".
El cine, o mejor Lubitsh, rindió un gran homenaje al teatro con To Be or not To Be (1942), ahora el teatro se lo devuelve con esta gran puesta en escena de la comedia más divertida.
Hasta las "morcillas" están logradas, genial la de la cafetería "Nebrasky" a la salida del teatro Alcázar en la calle Alcalá de Madrid.
Cada día me gusta más el teatro, los actores y el público sabemos en nuestro acuerdo tácito que todo es mentira o, que todo es verdad, y, en esa maravillosa complicidad compartimos la idea de que el teatro es vida y que la vida es puro teatro.

La caída del muro de Berlín

"El día más feliz" es como ha bautizado Ángela Merkel el vigésimo aniversario de la caída del muro. No tengo capacidad para aguar la fiesta a nadie ni tampoco lo pretendo pero hoy, 9 de noviembre de 2009, he escuchado muchas tonterías. Es comprensible que Alemania celebre su unificación pero, los demás ¿Que celebramos? El gobierno del que la Sra. Clinton es vicepresidente está construyendo un muro en la frontera de EE.UU. con Méjico de más de 500 km. Israel también pretende levantar otro, robando terreno a Palestina con los asentamientos,curiosamente de más de 500 km. Hay más de 1020 millones de personas en "libertad" muriéndose de hambre. Si entrecomillo la palabra libertad es por la mala utilización que se hace de ella. Las dictaduras son nefastas mientras duran, incluso después porque dejan huellas en la mente. Durante el franquismo, mi generación vivió privada de libertad, pero los que salíamos a la calle a reclamarla no eramos más de trescientos y nos conocíamos todos. No es verdad como han dicho los líderes que han hablado que "el don más preciado sea la libertad". Los valores más preciados son la salud y la comida para los que se están muriendo de hambre y vamos a dejarnos de cuentos chinos.
Lo peor es que nos venden lo que quieren del modo más natural; hijos del pensamiento único, nos hemos convertido en una sociedad acrítica. El plasma somos nosotros no lo que tenemos enfrente.
En los países del este se ha cerrado muy dolorosamente el paraguas protector público característico de la época soviética (pleno empleo, sanidad y educación gratuitas. etc.) y cunde la desmoralización ante el saqueo del estado mediante privatizaciones controladas por las viejas nomenklaturas y las mafias pero eso importa poco;
A los líderes occidentales lo único que les preocupa es seguir vendiendo los aviones de combate, los Renault, Walkswaguen, Caterpillar etc, a un mercado más amplio; que sea una sociedad más justa o que los pobres se mueran de frió en invierno no es su problema , ¿Verdad Sra, Merkel?
Los rusos tienen una frase con la que alimentan su frustración:
“Hemos descubierto que todo lo que nos contaban del comunismo era falso y que todo lo que nos contaban del capitalismo era cierto”

Los 60 mejores libros de los últimos 60 años

Para celebrar el aniversario número 60 del Festival de Literatura Cheltenham, uno de los más grandes del mundo, el periódico británico Times dio a conocer la lista de los que su equipo editorial especializado en literatura considera los mejores libros de las seis últimas décadas, uno por cada año.
La lista está compuesta en su mayoría por obras escritas originariamente en inglés. Está claro que vivimos mundos distintos cuando solo destacan de nuestra lengua un par de novelas latinoamericanas. Es grave que falte en esta lista una de las dos o tres mejores novelas del siglo XX reconocida por todos: Cien Años de Soledad. Pero también, algunas de la importancia de La Fiesta del Chivo (Vargas Llosa), El Siglo de las Luces (Alejo Carpenter), Pedro Páramo (Juan Rulfo), Rayuela (Cortazar), Cuando ya no importe (J. C. Onetti), El nombre de la rosa (Eco) Corazón tan Blanco (Javier Marias) y muchos más que seguramente prodrías ayudarme a incluir.

Aquí te presento la lista del Times:
1984, George Orwell (1949)
El león, la bruja y el armario, C. S. Lewis (1950)
El Guardián entre el Centeno, J. D. Salinger (1951)
Los cerdos tienen alas, P. G. Wodehouse (1952)
Casino Royale, Ian Fleming (1953)
El señor de las moscas, William Golding (1954)
Lolita, Vladimir Nabokov (1955)
Ciento un dálmatas, Dodie Smith (1956)
Doctor Zhivago, Boris Pasternak (1957)
Nuestro hombre en La Habana, Graham Greene (1958)
El Gatopardo, Giuseppe di Lampedusa (1959)
Matar a un ruiseñor, Harper Lee (1960)
Trampa 22, Joseph Heller (1961)
El cuaderno dorado, Doris Lessing (1962)
La campana de cristal, Sylvia Plath (1963)
Funeral en Berlín, Len Deighton (1964)
Duna, Frank Herbert, (1965)
Ancho mar de los Sargazos, Jean Rhys (1966)
"Hacia el fin de la mañana", Michael Frayn (1967)
2001: Una Odisea Espacial, Arthur C. Clarke (1968)
La mujer del teniente francés, John Fowles (1969)
Play it as it Lays, Joan Didion (19709
Americana, Don DeLillo (1971)
La colina de Watership, Richard Adams (1972)
Crash, J. G. Ballard (1973)
"Miedo a volar", Erica Jong (1974)
El misterio de Salem's Lot, Stephen King (1975)
Even Cowgirls get the Blues, Tom Robbins (1976)
A Scanner Darkly, Philip K. Dick (1977)
El mundo según Garp, John Irving (1978)
La gente de Smiley, John le Carré (1979)
Poderes terrenales, Anthony Burgess (1980)
Lanark, Alasdair Gray (1981)
La casa de los espírtus, Isabel Allende (1982)
Waterland, Graham Swift (1983)
Dinero, Martin Amis (1984)
El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez (1985)
Tourist Season, Carl Hiaasen (1986)
Son más los que mueren de desamor, Saul Bellow (1987)
Madre Londres, Michael Moorcock (1988)
Sexing the Cherry, Jeannette Winterson (1989)
Get Shorty, Elmore Leonard (1990)
El camino hambriento, Ben Okri (1991)
La historia secreta, Donna Tartt (1992)
Trainspotting, Irvine Welsh (1993)
How Late it Was, How Late, James Kelman (1994)
Luces del Norte, Philip Pullman (1995)
Las cenizas de Ángela, Frank McCourt (1996)
Harry Potter y la piedra filosofal, J. K. Rowling (1997)
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Haruki Murakami (1998)
Desgracia, J. M. Coetzee (1999)
"El asesino ciego", Margaret Atwood (2000)
The Corrections, Jonathan Franzen (2001)
Expiación, Ian McEwan (2002)
The Time Traveler's Wife, Audrey Niffenegger (2003)
La línea de la belleza, Alan Hollinghurst (2004)
Crepúsculo, Stephenie Meyer (2005)
"El camino", Cormac McCarthy (2006)
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini (2007)
Netherland, Joseph O'Neill (2008)
The Little Stranger, Sarah Waters

La Linea Onedin

La Wikipedia dice que esta fascinante serie sobre barcos la vimos en España antes de los setenta. Mi amigo Emilio Alfaro piensa como yo, que la vimos en los 60 y estoy seguro de que alguno de vosotros también podrías estar de acuerdo. Está claro que la memoria, a veces, nos juega malas pasadas, pero estemos equivocados o no, no viene mal alimentar un poco la nostalgia.

Liverpool, 1860, James Onedin (Peter Gilmore) un hombre listo y con ambición pero sin "blanca" se casa por conveniencias con la hija feucha y solterona de un rico armador y adquiere el velero Charlotte Rhodes; Anne (Anne Stallybrass) se convierte con el paso del tiempo en un pilar fundamental para el éxito de la naviera Onedin y el amor de ambos llega a ser tan profundo que trasciende la pantalla ( ambos se divorciaron y se unieron en matrimonio en el 88).

Como suele suceder en todas las series inglesas la ambientacion y la interpretación son de un gran nivel. Los cinéfilos pudimos ver por primera vez a una jovencisima Jane Seymour, tan aficionada en toda su historia televisiva a lucir miriñaques y no solo en la Dra. Quinn.

Pronto se convirtió en una de las series favoritas de los españoles para ver en la sobremesa y también para mí, que alucinaba escuchando eso del trinquete y la vela de mesana. Navegando con la familia Onedin nos cruzábamos con los veleros más bonitos del mundo y además, nos acompañaba una música excepcional como podéis apreciar en el vídeo. Se trata de la partitura de el ballet Spartacus que compuso Aram Khachaturian.

No viene mal recordar las cosas que nos hicieron pasar momentos felices, porque la vida, como decía el pobre Montes el del tiquitaca, ¡es maravillosa!

Sir David Attemborough (Londres, 1926)

El hermano de Lord Richard ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales 2009 por su gran aportación a la defensa de la vida.

Sir David, junto al malogrado Dr. Rodriguez de La Fuente fue uno de los pioneros en introducir la ciencia en la televisión. Sus documentales sobre naturaleza llevan acompañándonos más de treinta años, primero en la 2 de RTVE y ahora en los canales temáticos.

La ciencia, sigue ejerciendo una gran fascinación entre los que nos encontramos ayunos de ella; Sir David concentra ahora su mayor preocupación en la lucha contra el cambio climático y llama la atención a los países más desarrollados para que cambien sus modos de producción, cree que hay que seguir apostando por la energía nuclear hasta que consigamos desarrollar las energías renovables.

" La vida es formas sin fin" escribió Charles Darwin. Y estas formas diversas y mutables, a un ritmo que dependen del entorno, son las que conforman las "letras" de los genes, el lenguaje de la vida , esa que tanto tiempo lleva estudiando Sir David. A mediados de año presentó a bombo y platillo en el Museo de Historia Natural de Londres, lo que se creía era "el eslabón perdido", aunque fue un tanto precipitado, los científicos consideran que Ida es el fósil de primate más completo que nunca se haya encontrado
Los Presupuestos de Estado de nuestro país, con un gobierno "de izquierdas" incrementan las dotaciones del ejército y reducen las de Investigación y Ciencia, quizás para darle la razón a Machado cuando decía y no le faltaba razón que el español desprecia lo que desconoce. O a Unamuno, que se quejaba de que le dolía España. En realidad, ambos estaban mostrando su enojo ante la ignorancia de sus coetáneos y lo poco que hacían para superarla.

Sir David nos acerca a la naturaleza desde las cámaras de la BBC con ese don apacible que es patrimonio de los sabios y se merece con creces este premio. Por fortuna, sigue presentando en National Geographic el documental sobre El Planeta tierra. Larga vida al naturalista.

Ágora

Yo creo que Amenabar se encuentra absolutamente desbordado por su película. Es la más cara del cine español y se nota la responsabilidad que acarrea conseguir que sea comercial. Ya le pasó a Agustin Diaz Yanes, otro gran guionista y director, con Alatriste. De ahí la contradicción; un director cuyo cine es fundamentalmente intimista, más de preguntas que de respuestas, tiene necesariamente sus límites, y un genio como él, quizá los tenia en una película tan redonda como Mar Adentro.
Realizar una película con la pretension de gustar a todo el mundo es algo que han logrado muy pocos y por tanto una empresa a todas luces muy difícil; promoción, casting, distribución etc., demasiadas cosas que escapan a un genio capaz de hacer un film como Tesis con 23 años.
Seguramente su gran batalla ha sido el mercado norteamericano, como llegar a él sin dejar de decir lo que uno quiere decir como ateo militante, conlleva una contradicción tan grande como querer criticar a La Puta de Babilonia en un confesionario, o lo que se conoce más popularmente como “estar en misa y repicando”; misión imposible en suma. A pesar de Darwin. el creacionismo sigue tan vivo como hace 1600 años, el "creced y multiplicaos" se ha extendido como credo y doctrina contra los que quieren pensar, dudar y atreverse a saber; con el añadido de tener un integrismo islámico que tampoco ayuda mucho
Con todo, Ágora es una muy buena película como no podía ser de otra manera en manos de Amenabar que además toca temas como el incendio de la biblioteca de Alejandría que plantean preguntas de gran calado ¿a dónde habríamos llegado de no producirse el incendio? Sin duda, mucho más lejos que en la actualidad. Hipatia es una mujer que existió realmente en el siglo IV, científica que innovó la astronomía, la filosofía, la geometría y que además de ser guapa y muy inteligente se enfrentó a la religión hasta perder su vida por las hordas fanáticas que, hoy igual que ayer, siempre parecen acompañarnos independientemente de que, como nos hace ver Amenabar, seamos una canica en el universo.
Lo mejor de Ágora no es lo que debiera haber sido y no fue: el debate entre religión y ciencia, sino sus escenas históricas, un Peplum colosal al que le deseo lo mejor.

Descartes y Pascal

Sólo una vez se encontraron Descartes y Pascal, los dos filósofos más importantes de su siglo: fue el 24 de septiembre de 1647, en el convento parisino de Los Mínimos, y su entrevista duró varias horas. Ninguno de los dos escribió sobre lo que hablaron, y eso permite al dramaturgo Jean-Claude Brisville imaginar el encuentro de dos experiencias vitales y de dos pensamientos filosóficos. El encuentro escenifica ese enfrentamiento de dos personalidades y de dos vidas fascinantes que, por distintos motivos, siguen perteneciendo a nuestro tiempo.
Cuando se produce ese encuentro de las dos mayores figuras del pensamiento del siglo XVII, Descartes tiene 51 años y ya ha escrito su obra maestra, El discurso del método, texto revolucionario en la filosofía occidental que une moral y lógica, y tiene en gestación en su mente el Tratado de las pasiones del alma, concluido en 1649, pocos meses antes de su muerte, en el que une moral y psicología. Pascal, en cambio, es un joven de 24 años, al que ya se considera un genio por varios inventos científicos que ha ideado, entre ellos una máquina aritmética antecedente de los actuales ordenadores; en ese momento, Pascal está inmerso en una profunda crisis existencial que, con la fe del converso, se preocupa más de reformar a los demás que de reformarse.

Esta es la sinopsis que ofrecen en el teatro y luego está la opinión que damos los aficionados:

En el siglo XVII nadie cuestionaba la existencia divina, hacerlo suponía poner en peligro la propia vida. Los debates giraban en torno a la manera de interpretar la fe; la búsqueda de explicaciones mediante la filosofía llevaba al hombre a situaciones tan dispares como las que plantea la obra. La teología fundamentalista de Pascal o el razonado distanciamiento de Descartes. De ahí la actualidad de la obra, 350 años más tarde, la humanidad sigue debatiéndose entre creacionismo y ciencia.

Reconociendo el valor del texto y la gran actuación de Flotats, esperaba mucho más de esta obra, es corta (75 min), y a pesar del gran éxito que está cosechando y los aplausos al final, a mi, me dejó frío.

Pero, esto no es óbice para seguir asistiendo temporalmente al teatro. Recuerda que en el teatro se escenifica la vida y que la vida......es puro teatro.

Norman Bethune. La huella solidaria

Norman Bethune (1890-1939) fue uno de los hombres más extraordinarios del siglo XX. Héroe nacional en su país, Canadá, también lo es para mil trescientos millones de chinos y yo espero que algún día lo sea igualmente para los españoles, como agradecimiento a tantas vidas como salvó.

Jesús Majada, escritor que nos acercó a su figura mediante el libro "Carretera Málaga-Almeria, febrero, 1937)", presenta la exposición: Norman Bethune. La huella solidaria, en el Centro de Exposiciones de Benalmádena, hasta el 29 de noviembre. Una valiosa colección de testimonios gráficos de unos hechos que jamás debieron ocurrir: la diáspora de más de cien mil personas por la carretera de Málaga a Almería en febrero de 1937.

El Dr. Bethune, es jefe de servicio de Hospital Sacre-Coeur de Montreal, cuando se entera del comienzo de nuestra guerra civil. Junto a otros 1.700 canadienses de los cuales fallecieron 721 se apunta a las Brigadas Internacionales y se dirige a España. Al llegar a Madrid, lo instalan en una mansión de la calle Príncipe de Vergara con su equipo de transfusiones y durante tres días hace un llamamiento a los madrileños por la prensa y la radio para que donen sangre. Las previsiones se desbordan, se presentan más de 2000 personas; diez días después el Dr. Bethune realiza la primera transfusión sanguínea en la Ciudad Universitaria y con la simple premisa “que la sangre busque a los heridos”, consigue una furgoneta Ford, instala un frigorífico, un esterilizador y diverso material quirúrgico inventado y financiado por él y se dedica a recorrer varios frentes introduciendo una innovación médica extraordinaria: crea la primera unidad móvil de trasfusión de sangre en el mundo.
El “Doctor Sangre” como se le conoce en la zona republicana se encuentra en Barcelona cuando se entera de la huida en masa de Málaga a Almería y se pone en marcha de inmediato para auxiliar a los heridos.
Durante cuatro días casi sin descansar, el Dr. Bethune y sus ayudantes, el también canadiense Hazen Sise y el ingles Thomas Worsley salvan docenas de personas con su ambulancia. Fue, en palabras de Bethune “…la más grande, la más horrible evacuación de una ciudad que hayan visto nuestros tiempos”.
Ante la incomprensión de algunos mandos republicanos decide irse a China, entonces en guerra con Japón, para seguir enseñando cirugía, salvar vidas y atender heridos. Durante una operación se corta y contrae una septicemia que le cuesta la vida. Hoy, en muchas plazas de ciudades chinas, rinden homenaje a su memoria mediante bustos que representan la figura de Norman Bethune.

La memoria es el reflejo de nuestra identidad, si nos la quitan, nuestra vida es un sin sentido.
Las fotografías de la exposición, como las imágenes que tenemos de la guerra civil y que almacenamos en nuestra memoria quienes no la hemos vivido, son en blanco y negro, pero como nos recuerdan los sobre vivientes: El mar era azul, la sangre roja y la muerte negra.

La casa Lis (Salamanca)

Como ya tenemos una capital de provincias en España con un color especial y no se trata de ofender a nadie, diremos que Salamanca tiene un color único. La piedra arenisca del pueblo cercano de Villamayor con la que siempre han construido, hace que cambie de color de la mañana a la tarde hasta el punto de ver oro puro en sus paredes cuando el sol se asoma, "la ciudad dorada" la llamó Unamuno.

Sus dos catedrales -la vieja y la nueva- se funden en un abrazo para gloria del románico y el gótico. Gracias a la última restauración, se puede acceder hasta situarse a tres metros de La Torre del Gallo de la catedral vieja y allí emocionarse, a sabiendas de que "más de 800 años nos contemplan". La realidad es que es una ciudad con una historia apabullante para el mundo de las artes y las letras.

También encuentras en sus calles arte bizantino, mudéjar, florentino, barroco, plateresco, churrigueresco y un palacete modernista de principios del siglo XX con colecciones de art nouveau y art déco absolutamente fascinante: La casa Lis http://www.museocasalis.org/. En su interior puedes apreciar Las libélulas de Lalique, láminas de Alfons Mucha, reproducciones de la lámpara Dragonfly de Emíle Gallé, huevos de Fabergé, broches de Pierre Bex, una colección de Criselefantinas espectacular y diseños de los mejores artistas de la época.

Salamanca es "pata negra" y no solo por el jamón, que también. Españolito o extranjerito que vienes al mundo o que deambulas por él, no te vayas sin conocer la ciudad dorada de Castilla.

Thomas Sankara, un esperanza para África 1949-1987

En pocos lugares del mundo existe una distancia tan corta y tantas diferencias. Solo 14.4 km nos separan a Europa de África o a España de Marruecos que es lo mismo. Parece como si, estando muy cerca, tuvíeramos interés por seguir lejos; seamos claros, no es racismo, es clasismo, y no es necesario dar ejemplos.

El continente africano, sin embargo, nos ha proporcionado personajes que han sembrado de dignidad su paso por el mundo; uno de ellos es Thomas Sankara, gran desconocido para el mundo occidental pero un líder carismático para toda África. Hoy, 25 años después de su llegada al poder y 22 desde que lo asesinaran los soldados de su amigo y actual presidente de Burkina Faso (antes Alto Volta) Compaoré, sigue vivo en las calles de toda África. Taxis, motocicletas, cuadernos escolares, llevan su nombre o su fotografía y en los mercados se adquieren grabaciones de sus discursos; por ello, campus y comedores universitarios de toda África han tomado el nombre de Thomas Sankara.

Su estilo de gobierno le llevó a mantener actitudes inusuales en nuestro mundo. Nada más llegar al poder vendió las limusinas del estado y las cambió por el modesto R-5, convirtiéndolo en coche presidencial. Rebajó su sueldo y el de su gobierno y su madre no dejó de seguir vendiendo especias en un puesto de Uagadugu. Pero ésto no deja de ser una mera anécdota para relatar los logros de sus cuatro años de gobierno en el que la lucha contra la corrupción fue una constante.

Construyó miles de escuelas rurales hasta erradicar el analfabetismo. Como firme defensor de la igualdad entre el hombre y la mujer, dicto leyes contra la ablación y la poligamia e incorporó a la mujer a los más altos cargos de la administración del país. En el campo de la sanidad, la obra de Sankara fue también notable; con la ayuda de voluntarios sociales de distintos países creó "comandos de vacunación" que salvaron miles de vidas.

La obsesión de Sankara consistía en mejorar las condiciones de vida de su pueblo, en que la gente pudiera saber expresarse libremente y vivir con dignidad mediante el acceso a la educación, en que pudiera alimentarse mediante el desarrollo de la agricultura y de la ganadería. También creó centenares de mini-embalses y promovió la producción local frente a los productos importados que sangraban la economía. Todo, en contra del Banco Mundial, el FMI y el gobierno francés que querían seguir controlando la economía del país y veían en él a un peligroso revolucionario.

El nuevo nombre que dio Sankara al país, Burkina Faso (La tierra de los hombres íntegros) no fue en vano. La población recuperó una dignidad perdida a lo largo de un siglo de sumisión al poder extranjero. Ser burkinabé se convirtió en sinónimo de orgullo en todo el continente africano. Por eso, al día siguiente de su muerte, millones de africanos salieron a la calle enfurecidos porque les habían arrancado la esperanza. Habían perdido al líder carismático, al presidente valiente y honrado que todos los pueblos africanos querían para sí.

No, no todos los políticos son iguales, Sankara era un ejemplo para todos pero, sobre todo, para un continente cuyas extraordinarias riquezas naturales son saqueadas desde hace siglos por el occidente democrático y civilizado.

El amargo Bierce (Bitter Bierce) era el apodo que la sociedad estadounidense de la época aplicó a uno de los escritores más corrosivos, cáusticos y mordaces que se recuerdan. Al final de sus días, enfermo y con múltiples secuelas por heridas de guerra, se unió al ejercito de Pancho Villa donde también era conocido por un apodo: "gringo viejo". Se cree que estas fueron sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento : "ser un gringo en México ¡ah, eso si es eutanasia!".

Con mucho sarcasmo y humor negro, Bierce escribió un diccionario cuyas definiciones no eran más que críticas a la sociedad y ridiculizaciones de lo políticamente correcto. Esta enciclopedia crítica fue titulada El diccionario del Diablo; Os dejo con algunas de sus definiciones que, casi cien años más tarde, podrían extrapolarse a la sociedad actual:

Timar: decirle al pueblo soberano que si uno es elegido no robará

Felicidad: agradable sensación que se produce al contemplar la miseria ajena.

Cínico: Canalla cuya visión defectuosa le hace ver las cosas como son, no como deberían ser. De ahí surgió la costumbre que reinó entre los escitas de arrancar los ojos a los cínicos para mejorarles la visión.

Egoísta: persona de mal gusto que se interesa más en si mismo que en mi.

Batalla: método de desatar con los dientes un nudo político que no puede desatarse con la lengua.

Amistad: barco lo bastante grande como para llevar a dos con buen tiempo, pero a uno solo en caso de tormenta.

Cerebro: aparato con que pensamos que pensamos.

Bufón: Antiguamente, funcionario adscrito a la corte de un rey, cuya función consistía en divertir a los cortesanos mediante actos y palabras ridículas, cuyo absurdo era atestiguado por sus abigarradas vestiduras. Como el rey, en cambio, vestía con dignidad, el mundo tardó varios siglos en descubrir que su conducta y sus decretos eran lo bastante ridículos como para divertir no solo a su corte sino a todo el mundo.

Goriosos Bastardos

Casquería a granel, salsa de tomate por un tubo, todo es poco para el nuevo Big Mac de la factoría Tarantino. lo suyo no es el coctel ni la haute cuisine sino el botellón y el bocata de calamares. Un totus revolutum donde se divierte homenajeando a a quien le place para gusto de cinéfilos. Aldrich (Doce del Patíbulo), Lubitsch (Ninochka), Chaplin (El gran Dictador) , John Wayne (El Álamo), Ettore Scola (Splendor), Tornatore (Cinema paradiso), Sergio Leone y, como no, música de Ennio Morricone (Por un puñado de Dólares), en el cine de Tarantino caben muchas películas, estas son algunas de las que pude apreciar viendo Gloriosos Bastardos, pero sin duda hay muchas más, aunque puestos a homenajear podría haberlo hecho con un "Güebels" muy superior al suyo, el de Fernando Trueba en La niña de tus ojos.

En su libérrima interpretación de la historia, Tarantino nos cuenta en forma de spaghetti-western algo que podría haber cambiado el curso de la II Guerra Mundial y por tanto de la historia en caso de haberse producido. Con un buen guión y su manera de rodar como los clásicos, la película se sigue con interés aunque a veces roce el esperpento como en la escena donde Brad Pitt imita al Marlon Brando de El Padrino para hacer creer a los nazis que él es italiano, sin duda es una licencia del director a la estrella que, aunque no salga bien parada, no va a afectar a su carrera.

Con todo, la gran sorpresa de la película es la actuación de un actor desconocido hasta ahora, Cristoph Waltz y que sin duda sonará para los oscar. Consiguió el papel porque en Hollywood no hay nadie que hable italiano, francés, alemán además del ingles. Su interpretación del coronel nazi caza-judíos es lo mejor de la película.

La música merece un aparte; comienza con el tema de El Álamo que pocos jóvenes conocerán, continua introduciendo notas conocidas - a veces media docena de notas le sirven para causar el efecto deseado- y otras que no lo son, siempre jugando con el espectador para crear tensión o ilusión y remata con una tarantela, ¿Un guiño a Coppola?

2º Festival del Mar en Santander

Envergar el foque comienza con amarrar un aro fijador al puño de escota. ¿Te has enterado de algo? no te preocupes, yo tampoco. Botalón, gavias, vergas, bauprés, trinquete, el foque...son palabras que, de no ser por el cine o la lectura, sonarían a chino a quien como yo, conoció el mar a los dieciocho años -ahora me costaría vivir lejos de él- y si oye decir Barlovento o Cabo Mayor le suena a dos buenos restaurantes que hay en Madrid. Lo cual no me impide sentirme afectado ante las tragedias de la mar o maravillarme como un niño ante la visión de bergantines, fragatas, corbetas y navíos antiguos como los de los siglos XVII y XVIII cuando Inglaterra y España eran potencias marítimas.

Santander con su estética decadente pero siempre hermosa, ha celebrado del 11 al 15 de septiembre el 2º Festival del Mar. El motivo es la conmemoración del titulo de Ciudad otorgado por el rey Fernando VII hace 250 años pero, podría servir cualquier otro si se trata de reunir a los veleros clásicos más grandes del mundo en su preciosa bahía y además con un sol esplendido; como anécdota, la capital cántabra salió al día siguiente en todos los telediarios de España por lluvia extrema.

Espectáculo que no deja indiferente a nadie, sobre todo a los que siempre nos gustaron las películas de barcos como las que ya no se hacen. Me gustó mucho Master and Commander pero nada las del capitán Sparrow y su Perla Negra; si ha habido una goleta que surcara los mares como ninguna en el cine, esa fue La Peregrina. El Mundo en sus Manos de Raoul Walsh, es sin duda mi película favorita del genero, la lucha por la duquesa rusa que encarnaba Ann Blyth y la carrera de barcos que protagonizaban Gregory Peck y Anthony Quinn son cosas que ahora no hay talento para hacerlas.

El Médico a Palos

Una de las obras más divertidas de Moliére, El médico a palos, Le Médecine Malgré lui, se representa en el teatro Muñoz Seca de Madrid con mucho éxito. El mérito, aparte del texto de la gran farsa de Moliére, se debe a la dirección de un gran actor que conoce muy bien a los clásicos: Francisco Negro.

En esta comedia, el holgazán Sganarelle, se ve abocado a hacerse pasar por un médico sin tener los conocimientos para ello. los acontecimientos se suceden entre lo cómico y lo patético sin que el publico deje de reír en ningún momento.

Los componentes de Morfeo Teatro, que representan a los clásicos por toda la geografía española, son los garantes de la gran puesta en escena, donde las frases en frances y los latinajos entran siempre oportunamente. Lara Dibildos está estupenda en un papel que parece escrito para ella hace 340 años: pija con voz de pito. Antonio Vico, continuador de la saga familiar, es un gran Leandro y Mayte Bona, borda los dos papeles que hace, pero sobre todos, destaca Francisco Negro por su técnica actoral, su manera de decir el fraseado alargando la sílaba para causar mayor efecto cómico le define como uno de los grandes de la comedia.

Moliére, que aprovechó la obra para vengarse de los médicos por lo poco que hacían por su deteriorada salud, parecía conocer muy bien a nuestros clásicos del Siglo de Oro como refleja la picaresca de esta obra.

Shakespeare, Cevantes, Moliére, Quevedo, Lope...todos estuvieron en la cárcel, curioso, ¿verdad? Allí concibieron muchas de sus obras para disfrute de humildes mortales como nosotros.

Como siempre, recuerda que en el teatro se escenifica la vida porque la vida ....es puro teatro.

El caballero de la armadura oxidada

Nunca me gustaron los libros de auto ayuda ni los best-seller y este libro reune las dos cosas. Sin embargo, a juego con mis contradicciones como cada quisque, he de reconocer que me encantó Juan Salvador Gaviota y más aún el siguiente, Ilusiones, aunque no tuviera tanto éxito. Que decir del best-seller Anna Karenina del gran León Tolstoy; yo creo que no existe en toda la literatura, una historia de amor más hermosa.

Ahora, movido por la curiosidad del tremendo éxito obtenido por Robert Fisher con su libro El caballero de la armadura oxidada, me he "obligado" -el goce intelectual conlleva sacrificios que suelen ser recompensados- a leerlo en un plis-plás y me ha encantado.

El Caballero de la Armadura Oxidada es un cuento para mayores que simboliza nuestro navegar por el río de la vida. La armadura -la vanidad, el egoísmo, los prejuicios- le impide comunicarse con los demás pero, sobre todo, conocerse a si mismo. Es fácil sentirse reflejado en el viaje del caballero, plagado de esperanzas y desesperanzas y atravesar con el El Sendero de la Verdad o entrar en El Castillo del Conocimiento para enfrentarnos a nuestro yo interior y aprender a aceptar lo que nos hace diferentes de los demás.
Una ardilla y una paloma aconsejan al caballero y le advierten de que no puede seguir encerrándose en una burbuja para no sufrir daño, los problemas se solucionan o se convive con ellos.

Un cuento muy bien escrito en suma, y yo, cuando encuentro a alguien con esa difícil facilidad que supone juntar palabras con arte y hacer literatura, paso tanta envidia que necesito contarlo.

Quo vadis Italia?

En realidad la pregunta habría que hacersela a Europa por la política que pretende implantar para protegerse de la inmigración.
Un ciudadano del mundo puede ser un indocumentado, pero nunca un ilegal. Ya se que decir esto es predicar en el desierto pero no por ello es menos cierto. Unión Europea es una contradictio in termini, en cuanto comenzaron los problemas económicos todo el mundo echó a correr. Hay demasiadas barreras para que ésto funcione y no sólo las del idioma o la religión que también lo son. Ahora se pretende aprobar una ley para juzgar, encarcelar o expulsar a los “sin papeles” olvidando que Europa no sería nada sin la inmigración. La memoria histórica, una vez más, solo sirve para Auschwitz.
Lo verdaderamente preocupante, en cualquier caso, es la manera que tiene Italia de afrontar el problema.
El Somatén, invento español del que difícilmente nos podemos sentir orgullosos, es un cuerpo para-militar creado por el pueblo como autodefensa que, hasta ahora, no tenía cabida en las constituciones de los países democráticos europeos al considerar que la sociedad civil debe ser defendida por los cuerpos de seguridad del Estado.
Augusto Caratelli presidente del Comité de defensa Roma Caput lo ha dicho muy claro “No consentiremos que haya inmigrantes clandestinos que pululen por el barrio, los denunciaremos inmediatamente”. La suya es una de las bandas fascista que patruya por diversas ciudades italianas.
El gobierno de Silvio Berlusconi, a través del ministro de La Liga Norte (ultra-derecha), ha aprobado un decreto para regular estas asociaciones que proliferan en el norte de Italia. Está por ver la eficacia de la norma porque entidades como los City Angels y los Caput Mundi no se reconocen en el decreto y confían en poderlo esquivar mientras se entretienen jugando en Facebook a expulsar inmigrantes.
Con todo, lo peor esta en el sur. La media docena de sobrevivientes de la patera en la que iban más de ochenta seres humanos, y que llegó la semana pasada a la playa de Lampedusa, dijo que se habían cruzado con varios barcos y que ninguno les prestó ayuda.
¿Cómo se puede ser tan miserable? ¿Qué dignidad encuentran estas personas al mirarse al espejo?
Quo vadis Italia?
Con hijos tan ilustres como Adriano, Cicerón, Dante, Leonardo y Miguel Ángel.
Lugar donde se fraguó el Renacimiento y el Humanismo como tránsito de la Época Feudal a la Edad Moderna.
Cuna del arte del mundo.
¡Que pena de país!

Bolt 19.19

Usain Bolt el nuevo rey midas del atletismo moderno lo ha vuelto a hacer, ha pulverizado el record del mundo de los 200 dejándolo en 19.19. La exhibición que está dando en Berlin -aún le queda otra medalla segura en los 4x100M esta tarde- le coloca en el podio entre los atletas más grandes de todos los tiempos.

A los quince años ya media 1.96 metros, su estatura actual. A los 18 le llegaron ofertas de varias universidades norte americanas para que entrenara y estudiara allí. Las rechazó todas.

Como amigo de Cristiano Ronaldo piensa asistir al trofeo Bernabeu de este año, donde sin duda la afición madridista le recibirá con una gran ovación.

Nunca utiliza máquinas de pesas para sus entrenamientos (igual que yo), no utiliza suplementos dietéticos, solo vitamina C (como yo) y cuatro horas antes de batir un record se suele comer una hamburguesa ¿Alguien quiere acompañarme al Burger King?

Usain Bolt

Usain Bolt cumple hoy 23 primaveras, el hombre que ha agotado todos los adjetivos es, sencillamente, el más veloz de la historia. ¿Donde está su límite? ¿Puede hacer una marca por debajo de 9.50 en los cien metros? ¿Conseguirá derribar la barrera de los 19.00 en los doscientos? Yo creo que si, es un atleta tan completo que nos va a seguir sorprendiendo durante bastante tiempo.

Hace setenta y tres años, en este mismo estadio donde Bolt ha conseguido el record mundial de los cien metros con la marca de 9.58, un atleta negro, Jesse Owens, sin que probablemente ese fuera su propósito, mandó callar a todo un estadio que creía en la superioridad de la raza aria ganando con una marca de 10.3 en una pista de ceniza. Es fácil imaginar lo que debió sentir el Führer, seguro que de buena gana habría empezado allí mismo el exterminio de todos los que no pensaban como él.

En la olimpiada de Roma en 1960, el alemán Armin Hary también fue portada en toda la prensa mundial al conseguir una marca de 10 segundos en los cien metros, desde entonces muchos hombres han bajado la marca, hace 18 años Carl Lewis (9.86), hace diez Mo Green (9.79), hace cinco Asafa Powell (9.77) y ahora otro jamaicano que rebosa felicidad, alegría y siempre tiene ganas de bromear se ha propuesto seguir sorprendiendo al mundo con sus marcas.

Al hijo de la tierra del gran Bob Marley, un país acostumbrado a la velocidad hay que desearle que esta tarde rebaje los 19.30 en los doscientos para gloria del atletismo. Felicidades muchacho.

Leonard Cohen en Palma

Leonard Cohen sigue teniendo una poderosa voz capaz de acunar a las fieras o susurrar a las ballenas para demostrarnos que los viejos poetas como él, nunca se jubilan; también es un gran antídoto para el estrés, sus letras de amor y odio han seducido a varias generaciones.

Arruinado por su agente que le estafó más de siete millones de dólares se ha visto obligado a volver a los escenarios y, paradojas de la vida, anoche actuó en el Palma Arena, un velódromo por el que los ciudadanos pagaron más de tres veces lo que costó para enriquecimiento de un grupo de políticos y empresarios que está situado en las cercanías de Son Rapinya, el chiste, más que fácil, era obligado. Pero, como dice Cohen en uno de sus temas, If it be your will… (Si ese es vuestro deseo...)

Con setenta y cuatro años, arropado por grandes músicos y cantantes el poeta canadiense consigue hacer feliz al público durante tres horas. El cantante se siente muy a gusto, a juzgar por la atención que le presta, con un guitarrista español al que algunos comparan con Ry Cooder, se llama Javier Más, es maño y tiene mucha fuerza tocando un instrumento tan español y tan antiguo como la bandurria.
Si me pides que me suba a un ring, ya estoy entre las doce cuerdas peleándome con el campeón de los pesos pesados. Si quieres que sea un médico, examinaré cada centímetro de tu cuerpo… por si no lo sabias baby, I'm your man; es uno de mis temas favoritos del poeta judío incombustible que no paró de arrodillarse y de dar saltos durante toda la noche.
"First we'll take Manhattan", "then we'll take Berlín" salían tarareando algunos de los asistentes sin saber muy bien porqué; en realidad, no sé para qué coño vamos a tomar Manhattan si esto ya no quien lo arregle.

Médicos Sin Fronteras

MSF son las siglas por las que se conoce a Médicos Sin Fronteras, una organización médico- humanitaria de carácter internacional que aporta su ayuda a poblaciones necesitadas y a víctimas de catástrofes de origen natural o humano y de conflictos armados, sin discriminación por raza, religión o ideología política.

Cólera en Guinea-Bissau y Sudan, Kala Azar infeccioso y mortal en Eritrea, Etiopía y La India, el VIH/SIDA en Kenia y otros países de Africa, la desnutrición crónica en Niger, son algunos de los proyectos en los que se hayan inmersos los equipos de MSF y en los que, con frecuencia, contraen enfermedades o mueren asesinados como sucedió el año pasado con tres cooperantes en Somalia.

Recordar algunas de estas cosas es importante, pero es mucho lo que aún queda por hacer, sobre todo ahora con la crisis que, aunque sea un tópico decirlo no por ello es menos cierto, es más dura para los más débiles.

Una de las cosas que más satisfacción me produce es recibir la memoria de lo realizado el año anterior por MSF; "podría haber salvado a más" decía Liam Neeson en una de las últimas escenas de La lista de Schindler, esa sensación es la que, sin duda, sentimos muchos de los que aportamos nuestro granito de arena para que la labor humanitaria de Médicos sin Fronteras continúe y se incremente. No, no me importa que se sepa, ¿por que habría de ocultarlo? ¿que tontería es esa de que hay que hacerlo de modo anónimo? Yo me siento muy orgulloso de ser socio de MSF y de contribuir económicamente. No tengo edad de presumir de cosas materiales, coches, chalets, etc, ni el vigor físico necesario para ayudar como voluntario pero, puedo presumir y lo hago de pertenecer a varias ONGs como socio, entre ellas a esta; ya somos 221.206, si quieres ser el 207 lo tienes muy fácil, llama o escribe a 902 250 902 http://www.%20msf.%20es/

Santander, Baños de Ola

"Santander, eres novia del mar", cantaba el mallorquín Bonet de San Pedro allá por los años 50 del pasado siglo. Coqueta, hermosa y decadente, no es difícil imaginar a Lilí Álvarez en el Club de Tenis, a Emil Zatopek corriendo por las pistas de atletismo de Los campos de Sport del Sardinero o a Dirk Bogarde destiñéndose fascinado ante la belleza del joven Tazdio en una de sus playas como en la película de Visconti Muerte en Venecia. Santander, en suma, suspira nostalgia y vuelve su mirada al pasado a veces con excesiva frecuencia.

Como preludio de las fiestas de Santiago y Santa Ana conmemoran desde hace unos diez años Los Baños de Ola, una gozada retro, romántica, art decó, con mucho glamour y muy "comilfó", no sé porque extraña razón los franceses dicen com´il faut, la verdad, siempre han sido gente rara. El caso es que hace ciento cincuenta años más o menos la prensa de Madrid "descubrió" que el agua del Cantábrico era, en época estival, no solo beneficiosa para la salud sino también terapéutica y ahí tienes a los santanderinos rememorando las visitas de Alfonso XII, Alfonso XIII, consortes, príncipes, princesas, infantas y "la mer que te per" con sus séquitos respectivos como hace muchos años. La playa del Sardinero desempolva sus recuerdos y se viste de gala; canotiers, mallas hasta los tobillos, miriñaques, pamelas etc., todo para recordar la Belle Epoque.

A veces encuentras gente tan "pija" que si va al Bar del Puerto no pide gambas con gabardina sino "una de Burberry", pero, todo esto es mera anécdota y lo mejor siempre es quedarse con lo bueno, por ejemplo, como suele suceder en gran parte del norte de nuestro país, la gastronomía juega un papel importante y más aún en fiestas. Por dos euros y medio te puedes tomar un vino o una cerveza y un pincho espectacular y te das un verdadero festín gastronómico en las casetas de la feria que compiten por ofrecer el mejor pincho, y al que te invitan a votar. Lo dicho, una gozada.

El hombre en la Luna

Cuarenta años después de que el hombre llegara a la Luna siguen existiendo muchas conjeturas sobre si fue real o no. Hoy, no es nada difícil encontrar en multitud de paginas de Internet o, más concretamente en la blogosfera, a quien pone en entredicho con gran aporte de datos el viaje del Apolo XI. La idea más extendida se basa en una supuesta película de Kubrick que. la NASA, se ocupó de hacer desaparecer y donde se ve ondear la bandera de los EE.UU., gran fallo en quien, posiblemente, fue el director más meticuloso que dio Hollywood.

Yo quiero creer que fue cierto, los EE.UU. en plena guerra fría, necesitaban demostrar al mundo su hegemonía militar, algo que no han dejado de hacer desde entonces, y era necesaria una hazaña de estas características.
La frase de Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna es una de las más conocidas de la historia "es un pequeño paso para un hombre pero un gran paso para la humanidad" , las que no se conocen tanto y que no son menos importantes son las que pronunció ocho años antes el primer astronauta en orbitar la Tierra en una cosmonave soviética y que por causa de la guerra fría no había mucho interés en occidente porque se conocieran. Las pronunció Yuri Gagarin, el primer hombre en ver la silueta de la Tierra desde el espacio: "Aquí no veo a ningún Dios", "desde aquí no se ve ninguna frontera" y otra absolutamente premonitoria sobre todo si la situamos cuatro décadas antes "pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos", yo creo que no viene mal recordarlo.

Darwin en Madrid

Para los apasionados de Darwin entre los que me encuentro, es una gran noticia. Con motivo de conmemorar los doscientos años de su nacimiento y los ciento cincuenta de la publicación de su obra capital, El origen de las especies, El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) alberga La evolución de Darwin, una exposición que muestra muchos de los avances cientificos del gran investigador y que podrá visitarse en Madrid hasta enero del próximo año. El MNCN aporta a la exibición parte de la fauna y flora de la época de Darwin, así como la reconstrucción de un gabinete de curiosidades, germen de los estudios de historia natural. Algunas tan interesantes como los diferentes picos de los pinzones en función de su ubicación geográfica y que llevaron al gran científico a confirmar sus teorías; también el ñandú de Darwin, la fabulosa diversidad morfologíca de las orquídeas, uno de sus temas de estudio predilectos, la rana cornuda argentina y más mucho más. No te la puedes perder

Pagafantas

Un pagafantas es un chico que aspira a enrollarse con una chica pero al final, como tantos otros, tiene que conformarse con ser su amigo.
Adiós a Los Morancos y a Cruz y Raya, ha llegado el humor de nuevo cuño, irreverente, fresco y con mucho talento de los chicos de Muchachada Nui y Vaya Semanita.
Borja Cobeaga ganó en el festival de Málaga el premio de la crítica al mejor guión novel por esta deliciosa comedia española.
Chema, un chico de Bilbao, se encuentra en un container de la basura a Claudia una preciosidad argentina como para volverse loco; en realidad es lo que le pasa, es un pobre perdedor cuyas peripecias a partir de ahí, hacen que el espectador no pare de reír.
Gran hallazgo apoyarse en los documentales rusos para contarnos la asociación entre los animales y el pagafantas. El movimiento de la cobra, el abrazo de los Koalas y la mirada asombrada de los Lémures guardan una relación estrecha con el sufrimiento del pobre Chema y su escasa capacidad para seducir.
Borja Cobeaga conoce los tiempos en los que ha de moverse la comedia y además dispone de buenos actores. El joven Gorka Otxoa es un gran humorista y Oscar Ladoire –el tío Jaime, pagafantas de mayor- está que se sale. Solo un pero, Kity Manver está un tanto desaprovechada,
Ya sabíamos por los chicos de Euskal Telebista en Vaya Semanita que los de Bilbao son una panda de pringaos que hacen muy poco el amor, pero al menos saben reírse y hacer reír con películas tan graciosas como esta que os recomiendo, porque reírse, es cardiosaludable.

Mascotas abandonadas

Una vez más con la llegada del verano comienza el abandono de mascotas. A pesar de las campañas que cada año ponen en marcha las asociaciones de defensa de los animales, docenas de miles de perros y gatos son abandonados por sus desaprensivos dueños cuando se van de vacaciones.
¿Por qué no lo pensaron antes? ¿Por qué hay tanta gente sin corazón?
Los niños que tienen animales en casa sufren menos alergias y, para mucha gente mayor, es una compañía mucho mejor que la de un ser humano y no es de extrañar: ellos no desean que te mueras para heredar, no son rencorosos como nosotros, tampoco tienen envidia porque te vaya bien, se alegran cuando estas alegre y se entristecen cuando tú estás mal. Pues claro que el perro es el mejor amigo del hombre, lo malo es que no sucede lo mismo al revés.
Según datos de la DGT, en 2008 se produjeron más de 12.000 accidentes de tráfico provocados por la invasión de animales en la calzada, de ellos, un 23% los protagonizó un perro abandonado. ¿Cómo es posible que haya tanta gente irresponsable?
Galgos sin fronteras denuncia que al término de la temporada de caza son abandonados más de 50.000 galgos ¿Por qué hay tanto sinvergüenza?
La mayoría de los perros abandonados no son de raza; como es sabido, la raza es una manipulación genética propiciada por el hombre, porque en el fondo, los hámster, los gatos, los perros y tu y yo somos producto de mil leches.

Katherine Hepburn (1909-2003)

Las malas lenguas dicen que nació en 1907 pero no es verdad. Kate cumpliría cien años este mes, y a fe que le ha faltado bien poco. No fue la más guapa, la más sexy o la mejor actriz, pero sí la más grande del siglo XX y, probablemente de la historia del cine.

Su estética angulosa recibió muchas críticas al principio, "parece una calavera" llegó a decir un crítico en su primera aparición en el teatro, pero Kate no se arredró y muy pronto se hizo un lugar en las tablas y en el plató.
A los 26 años consiguió su primer Oscar por Gloria de un día (Morning Glory). Los siguientes tres Oscar le llegarían , ya rebasada la cincuentena, por El León en invierno, Adivina quien viene a cenar esta noche y El estanque dorado, tres grandes films.
Inventó la delgadez en el cine y su mirada podía decir lo que ella quisiera. Verla moverse en La fiera de mi niña e Historias de Philadelphia es pura danza. Kate acabó con la ñoñeria que hasta entonces acompañó a la mujer en el cine. Su imagen, no solo en la pantalla sino en la vida real, representaba a un nuevo tipo de mujer, independiente, moderna e inconformista.

Su relación con Spencer Tracy solo se entiende desde las muchas pero poco valídas interpretaciones sobre el amor. El fue un gran actor, es cierto, pero además de pendenciero y alcoholico, careció de valor para divorciarse y vivir con ella.
Kate, quizá sin pretenderlo, hizo más por el genero femenino que muchas sufragistas. Yo, no me canso de ver sus películas.

Muerte de un viajante

Muerte de un viajante es la obra que consagró a Arthur Miller como un gran dramaturgo. Estrenada en 1949 en Broadway, se convirtió en la primera obra teatral que cuestionaba el sueño americano del consumidor: El American Dream, que no consiste sólo en enriquecerse por la vía del trabajo, el talento y el encanto personal, sino en conquistar tierras salvajes, enfrentarse a la competencia y salir triunfante. Demasiado para el cuerpo. El espectáculo ganó varios Tony y su autor obtuvo el Pulitzer de teatro.

Willy Loman, un vendedor ambulante neoyorquino de sesenta años, representa el arquetipo del perdedor instalado en el autoengaño que construye castillos en el aire y al que desprecian todos, empezando por su propia familia, sus jefes y la sociedad. Willy, se ve abocado al suicidio para que su mujer, la única que permanece a su lado, pueda cobrar la póliza. Es el último camino que le queda al descubrir que su sueño, como el de todos nosotros, es un sueño imposible. Desgraciado de aquel que consiga sus sueños porque se quedará sin ellos.
La obra cobra plena vigencia en el actual momento, cuando todos pensábamos que íbamos a ser ricos y, precisamente desde los EE.UU. con las Subprime y las acciones ordinarias nos hicieron reparar en que quizá no tuvimos en cuenta el capital riesgo y mientras los tipos fijos nos miraban por encima del hombro a los tipos convertibles como nosotros, no nos dimos cuenta de que nos íbamos convirtiendo, precisamente, en bonos basura.
El montaje muy cinematográfico de Mario Gas, la soberbia actuación de Jordi Boixaderas, de un esplendido Víctor Valverde en el papel de hermano y alter ego de Willy y de otro gran actor, Pablo Derqui, en el papel de Biff Loman (que hace sesenta años encumbrara a Arthur Kennedy), contribuyen al gran éxito de la obra que se representa en el Teatro Español de Madrid.

Recordad que el teatro es vida y la vida…. puro teatro

Los hombres que no amaban a las mujeres

He visto la película y no pienso leer ninguna de las novelas. Después del bombazo editorial de la trilogía de la saga Millenium, era previsible que la llevaran al cine. Siento un cierto rechazo a los best-seller - El Código... Los Pilares... uff- y además pocos son los que se han llevado al cine con acierto como El nombre de la rosa por ejemplo; no, este no es el caso.

Cine europeo con visos de telefilm americano, tramposillo en el guión y con demasiadas explicaciones al final. Da idea de una Suecia con mucha nieve y donde la gente está "pallá", tanto, que la famosa llave de Ikea tan útil, carece de utilidad para resolver sus problemas.

Lisbeth Salander, primera hacker- detective de la historia, pronto se convertirá en un icono para los jóvenes, al menos tiene todos los ingredientes: Piercings, tatuajes, flacucha, bisexual, pinta de guarrilla y dispuesta a dar un zarpazo al primero que le de una oportunidad porque se siente maltratada por la vida. Noomi Rapace, la actriz que la interpreta, hija de un cantaor de Badajoz que tuvo una aventura con una sueca, lo hace muy bien. Aunque yo, la verdad, quizás esté anticuado pero me caía mejor el teniente Colombo. La escuela sueca eso si, siempre dio muy buenos actores.

En cualquier caso, si la trilogía Larsson ha servido para acercar a la lectura a nuevos lectores, bien venida sea.