Gran Vía 1910-2010

Para un madrileño "carroza" y además cinéfilo como yo, no podía pasar desapercibido el centenario de la Gran Vía.
Durante cortos espacios de tiempo y por motivos que solo conocen los que me conocen, viví en el piso 27 de la Torre de Madrid y también en el Edificio España, al que mi tía la "americana" llamaba "edipish espain", ahí es "na" el inglés que sabia mi tía. Trabajé muy joven en uno de los sitios más clásicos de entonces, El Abra. Si preguntas a la Wikipedia te dirá que es un sitio arqueológico, pero también fue algo más que Internet aún no ha descubierto. El Abra (Gran Vía, 9 dando a Caballero de Gracia) en los sesenta era un icono para la golfería madrileña que, menos en famosos, contrabando de penicilina y medias de nylon, ganaba a Chicote en todo, pero eso es otra historia.
La Gran Peña en el nº1, Grassy en el 2, Samaral en el 7, Golídia, la joyeria Aleixandre, Fuentesila, los zapatos Segarra, Los Sotanos, Montestoril, El Rex, El Azul etc, mucha tela...
Para la chavalería que no vivíamos en el centro, la Gran Vía era Nueva York. Las pandillas que disponíamos de mínimos acudíamos a los cines de estreno los domingos por la tarde, si además era el domingo de resurrección, lo hacíamos con más ganas pues se estrenaban las mejores películas del año. Allí descubrimos en el cine Gran Vía a Elvis Presley en "King Creole", a Marilyn Monroe en "Con Faldas y a lo loco" en el Lope de Vega, a Billy Wilder como director de "Uno, Dos, Tres" en el Callao, a Cliff Richard y los Shadows en The Young Ones en El Palacio de la Música, a Charlton Heston en "El Cid" en el Capitol y a Doris Day y Rock Hudson en el Coliseum, el lugar donde siempre estrenaban sus comedias. Algo más arriba, en El J'hay, solíamos perder unos minutos contemplando el cartel de Naima Cherky y nos imaginábamos como se le caerían los velos con los movimientos de la danza del vientre a la artista a la que "las malas lenguas" achacaban un noviazgo con Gento.
Hoy La Gran Vía madrileña se ha convertido en nuestro Broadway particular, sus musicales no son inferiores a los de Londres o Nueva York, en ocasiones incluso, sale ganando la representación madrileña.
Larga vida a La Gran Vía.

Casa Árabe

Casa Árabe está instalada en las Antiguas Escuelas Aguirre, un bello edificio neomudéjar situado en la confluencia de las calles Alcalá y O'Donell de Madrid. El árabe ocupa el quinto lugar ente las lenguas más habladas en el mundo con doscientos cincuenta y cinco millones de practicantes, el primero como es lógico es el Mandarin, mil cincuenta millones de chinos lo hablan, después el hindi con quinientos cincuenta millones, el tercer lugar lo ocupa el inglés y el cuarto el español
Casa Árabe nace con la vocación de contribuir a un mayor conocimiento de las sociedades árabes actuales en toda su complejidad y difundir su lengua y su cultura; como se ve, nada diferente de lo que pretendemos nosotros sembrando por el mundo docenas de Institutos Cervantes para expandir nuestra lengua y nuestra cultura.

Hasta el 16 de mayo se puede visitar la exposición De Saladino a Sherezade: Oriente en el comic. Una exposición que abarca hasta nuestros días y que sabe a poco para cuantos crecimos con los tebeos de la época, "muerte al sarraceno", "acabemos con los infieles", frases propias del Guerrero del Antifaz y, en menor medida del Capitán Trueno que sirvieron a mi generación para entretenernos pero también para crearnos estereotipos y llenarnos la cabeza de prejuicios: buenos y malos, guapos y feos, simplificaciones fáciles de entender, que era de lo que se trataba.
El comic de hoy puede y debe cumplir otra función: reflejar la diversidad de comunidades inmigrantes y ayudar a un mayor entendimiento entre culturas.

De Saladino a Sherezade es también una exposición con imágenes evocadoras de las maravillas del lejano Oriente. Ese Oriente que también se encuentra en nuestras calles debido a la inmigración, enriqueciendo nuestra vida cotidiana o despertando temores atávicos frente al "sarraceno".

El condenado por desconfiado

Pocas obras del Siglo de Oro español han suscitado tanta polémica como El condenado por desconfiado . Los tiempos cambian, y lo religioso que era tema habitual en la España del XVII, ha pasado a ser un lastre en la actualidad. Obra dura, incómoda y crítica, no es extraño que, como dice su director de montaje Carlos Aladro, Tirso de Molina (fraile al fin) no quisiera aceptar su autoría. Comedia religiosa en plena crisis del catolicismo que plantea problemas teológicos propios del Barroco pero con preguntas de plena actualidad. ¿A Dios rogando y con el mazo dando?
La versión que se presenta en el Pavón, ha exigido un intenso trabajo en común de Aladro y Yolanda Pallin, pero el esfuerzo tiene su recompensa con el reconocimiento del público. Asistir a una representación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico es un lujo al alcance de todos y un privilegio para los amantes del teatro. Todo está cuidado con esmero y talento y con una escenografía digna de resaltar. Elisa Sanz hace un trabajo excepcional con la composición de cuadros de Goya que le han servido "como referente pictórico aunque no histórico". Parece que algunas imágenes nos acompañaran siempre. Entre las que se adivinan como fogonazos, está el espectro de las dos Españas que también reflejara Goya en la serie negra con el cuadro Duelo a garrotazos.
Los tres grandes del Siglo de Oro, Lope, Calderón y Tirso, aún tienen mucho que decir; no dejes de asistir a la representación de sus obras para entender mejor nuestra historia y las emociones humanas.
La obra comienza su andadura por Mérida, Almagro, Alcalá de Henares, etc. Como todo lo que acomete la CNTC seguro que le acompañará el éxito.
Recuerda que el teatro es vida y la vida es puro teatro.

21/3 Día mundial del Síndrome de Down

La fecha no es casual, 21-3 recuerda la triplicación del cromosoma 21, conocido comúnmente como Síndrome de Down. Curiosamente ningún medio se ha hecho eco de la noticia, lo que deja claro el camino que queda por recorrer para el reconocimiento de estas personas y su derecho a una inclusión plena en la sociedad.
El síndrome de Down es una alteración genética que se produce en el momento mismo de la concepción, al unirse el óvulo y el espermatozoide. La causa que lo provoca es, hasta el momento, desconocida. Cualquier ser humano puede tener un niño con síndrome de Down, no importa su raza, su credo o condición social.
Yo he conocido a un síndrome de Dawn un poco tarde y no sabia muy bien como comunicarme con él; fuera de las personas de su entorno como los profesores, cuidadores y familiares, la sociedad, con tantos prejuicios y desconocimiento, no sabe como tratarlos.
Los padres tampoco ocultan que no están educados para tratarlos al principio; pero sí saben que pasada la lógica tristeza, los momentos de felicidad son muy superiores a los malos.
Un síndrome de Down es una persona con una alta sensibilidad e interés por el conocimiento, aun a sabiendas de sus dificultades, que conocen. Sus esperanzas de vida alcanzan los 60 años y si tienen una buena atención, gozan de calidad de vida.
La curiosidad, que tanta gente de mi edad ha perdido, no abandona nunca a un síndrome de Down, con ellos también podemos seguir aprendiendo.

Pájaros de papel

Acudí a ver esta película con la mayor ilusión; Emilio Aragón me parece un tío admirable. La sexta es una de las cadenas privadas de televisión con el presupuesto más bajo pero se ha convertido en poco tiempo en la favorita de mucha gente, en especial, de los jóvenes; derrocha ingenio, frescura y modernidad, se ha hecho con buenos niveles de audiencia en la tarde con Se lo que hiciste, en la noche con El gran Wyoming y a media noche con un crac del espectáculo: Buenafuente.
Pájaros de papel es un film biográfico con un guión pretencioso al más puro estilo Garci, se diluye en artificiosidad en cuanto pretende alcanzar un cierto nivel. Entre escenas cogidas con pinzas y otras metidas con calzador, presenciamos un homenaje a papá que llega a su más alto momento de sensiblería al final con una escena que sobra: cuando Miliki (padre del director y guionista) hace un resumen de su vida; la película tenía que haber terminado en la estación.
Que manera de desaprovechar a cuatro grandes actores; Carmen Machi, José Ángel Egido (el alcalde), Imanol Arias y un grandioso Lluis Homar.
Es difícil creer que recién terminada la guerra civil, alguien pudiera cantar en un teatro español una canción contra Franco sin que se lo llevaran al paredón de inmediato a él y a toda la compañía.¿Que hizo Del Pino durante el año de su desaparición?, ¿porque no prefiere el niño a Enrique como padre que hubiera sido lo normal? La conjura para matar a Franco es endeble y está muy mal resuelta, solo se entiende como un mal homenaje a To Be or not To Be, por que si pretende hacernos creer que había un capitán del ejecito español que intentó matar a Franco, no parece muy verosimil.
Me gusta sentirme muy español en cuanto atañe a la cocina y también al cine: El viaje a ninguna parte, Ay, Carmela y Pim, pam, pum, ¡fuego!, son tres buenas muestras de cine de guerra y posguerra; siento que Pájaros de Papel se deje ver sin más, es entretenida pero, y mira que yo soy de lágrima fácil y que Emilio Aragón lo intenta, a mí no me ha emocionado.

En Tierra Hostil

La primera industria en los EE.UU. es el armamento, la segunda: el cine. Si les va bien a ambas, le va bien a los EE.UU. No es por casualidad que en los carteles anunciadores de las películas de Hollywood y más aún en los juegos de ordenador veamos con tanta frecuencia armas, armas y más armas. En Santoña tienen las mejores anchoas del mundo, conclusión: ahí tienes al presidente de Cantabria que cualquier día de estos se va a convertir en anchoa de tanto celebrarlas.
En Norteamérica la gente no suele ir por la calle con armas, o, al menos no se aprecia, pero las estadísticas dicen que es el país más armado del mundo (2,1 armas por habitante). Durante la crisis que empezó en 2008 las ventas del revolver Smith & Wesson batieron todos los récords. En un país donde el miedo se ha instalado interesadamente, cualquier noticia que ayude a crear pánico crece como la pólvora. No sólo viven con el miedo a ser atacados, sino con la certeza de que pueden serlo en cualquier momento; por ésto se arman hasta los dientes, porque piensan que los parados asaltarán sus casas, temen hasta a sus propios vecinos; éste es, también, el American Way Of Life.
En Tierra Hostil es una película bélica que no pone en cuestión la guerra; me recuerda en exceso a Black Howk Derribado por esa manía de rodar con la cámara al hombro para dar un supuesto realismo, más cercano al documental, que lo único que consigue es poner nervioso al espectador con el excesivo movimiento de la cámara.
Como estudio psicológico de tres hombres con chute de adrenalina porque tienen que matar o morir se puede entender.
Se ha llevado el Oscar a la mejor película; pues que bien.
En Irak han muerto hasta ahora 4.500 soldados estadounidenses y 600.000 Irakies,es un país desolado, donde hasta los gatos está hechos una pena.
Yo creo que es un buen momento para hacer un cine más comprometido, sin renunciar a la calidad, que denuncie esta sangría tan cruel e innecesaria. Porque aquí, en Irak, o en cualquier parte, no mojarse significa estar al lado del más fuerte.

8 de marzo día internacional de la mujer trabajadora

Un año más, y ya van 100, se celebra el Día de la Mujer Trabajadora. Muchos son los pasos dados, y muchos los que quedan por dar.
Uno de los más importantes sin duda, y que traerá progresivamente mejoras en cuanto a los derechos laborales de las mujeres y en cuanto a medidas de conciliación de la vida laboral y familiar en nuestro país, ha sido la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley de Igualdad

A igual trabajo, el mismo salario. Una verdadera injusticia social contra las mujeres es que haya casos en que se las pague menos desarrollando el mismo puesto de trabajo que un hombre. La ley, yo creo que muy poco conocida incluso por las mujeres, pretende lograr la igualdad en las condiciones de trabajo y facilitar la conciliación de la vida personal, familiar y laboral.
Durante mi vida laboral he trabajado en una empresa modélica en ese sentido: Iberia. Las condiciones laborales, sociales y económicas no solo han sido iguales si no que en ocasiones, han favorecido a la mujer. Por desgracia esta no es la norma, el salario de las mujeres de nuestro país es un 20% inferior al de los hombres.

Creo que la concesión del distintivo que aparece al principio, debe motivar a las empresas a trabajar por la igualdad de oportunidades. Además, al tener que informar anualmente de las medidas adoptadas, facilitará que las políticas empresariales que se adopten no sean un trámite para conseguir un distintivo, sino que deberán seguir trabajando por los objetivos que se habían propuesto.

El 70% de los más de 1.200 millones de personas que viven en extrema pobreza en el mundo son mujeres. Porque hombres y mujeres tenemos los mismos derechos, súmate a este día.

El año que me enamoré de Kim Novak

Picnic, la película de Joshua Logan estrenada en 1955 no llegó a España hasta los sesenta -la dichosa censura- y yo no creo que tuviera más de quince años cuando la vi por primera vez, pero recuerdo que me quedé con la boca abierta viendo bajar por la escalera a Kim Novak. Todo amante del cine ha vivido momentos mágicos en su vida de cinéfilo y éste fue uno de ellos para mí; sencillamente me transportó, no se si llegué a Ganímedes pero anduve cerca. Lo nuestro fue un flechazo unilateral. Me enamoré de una bruja y sentí Vértigo pensando que saldría de la pantalla para decirme Bésame Tonto.
En la escena, William Holden (36) y Kim Novak (22) están vestidos, no se besan, sólo se rozan bailando al anochecer con la canción Moonglow de fondo, pero el cine nunca fue tan sensual, tan erótico, en una escena que con el tiempo se convertiría en una de las más sexy del cine.
Kim Novak no necesitó ponerse labios de batracio para enamorar a toda una generación. Ella solía llevar el pelo recogido y tenía los labios finos, pero era tal la intensidad de su mirada que parecía invitarte a tener con ella algo más que palabras o, al menos, esa es la magia del cine.
Lo decía mi amigo Perucha, el único "facha" entrañable que he conocido y cuya vida ha dado, y seguro que sigue dando, para más de una película. Cuando Perucha veía a una mujer hermosa, y en este caso es más válido que nunca, se dirigía a nosotros y soltaba su frase "al que no le guste una mujer así, ni es español, ni es hombre".Toma ya.

El Carnaval de los Goya

Estupenda gala del cine español sin grandes sorpresas. Ágora se llevó los premios técnicos y Celda 211 los artísticos. Una pena que Fernando Trueba no “rascara” nada.
Muy meritorio el discurso del Presidente de La Academia. Alex de la Iglesia, llamó la atención sobre el exceso de vanidad de la gente del cine y consiguió traer al redil al hijo pródigo, Pedro Almodóvar, precisamente el rey del vanitas vanitatis.
Andréu Buenafuente presentó la gala con gran acierto, al más puro estilo de la 6ª. En cuanto abandone los recursos escatológicos, tan propios de la parte catalano-levantina, será más alto, incluso más delgado. Muy logrado el comentario a la ministra de cultura “ministra, bajaría a saludarla pero no me atrevo a bajar nada delante suyo”. Aunque la frase de la noche la pronunció uno de los hijos de Mercero: “Lo único bueno que tiene el alzheimer es que puedes ver quinientas veces “Cantando bajo la lluvia” como si fuera la primera vez”.
Es obligado recordar el buen trabajo de Toni Garrido, director de Asuntos Propios y dueño de una voz prodigiosa, cubriendo los tiempos muertos con información sobre los premiados.
En los últimos veinticuatro años, solo dos mujeres han obtenido el reconocimiento de la academia premiándolas con un Goya honorífico, los demás, han sido hombres. Para conmemorar el 25º aniversario que, al parecer estará lleno de grandes sorpresas, seria bonito que se premiara de nuevo a una actriz aunque solo sea por La Ley de Igualdad, pero sobre todo, porque creo que hay muchas actrices maduras que se lo merecen.

Títulos de cine

Traducir los títulos de las películas cuenta con una larga tradición. Los distribuidores, conscientes de la importancia de un título con gancho de cara a la taquilla, han hecho barrabasadas a veces y han acertado en otras ocasiones. A diferencia de un libro o un disco donde autor y editor acuerdan un título, en el cine, no existen criterios unificados; así, la misma película se puede llamar de distinta manera en España en Méjico o en Perú dependiendo de la distribuidora. Es como si el distribuidor de la Mercedes en Argentina decidiera que allí, los coches se van a llamar Mª Cristina en honor a la presidenta.
Guillermo Cabrera Infante, el rey del retruécano y "marido de Miriam Gómez" como le gustaba definirse lo cuenta en un libro de culto para los cinéfilos "Cine o sardina" (Punto de lectura, 2004), una recopilación de artículos de cuando era crítico cinematográfico en la Cuba precastrista y un montón de títulos de cine muy diferentes a como los conocemos en España.
Las traducciones han mejorado el original en algunas ocasiones. "The Dirty Dozen”, (La docena sucia) se llamó “Doce del patíbulo”. “On the waterfront” (En el muelle) la obra maestra de Elia Kazan con Marlon Brando, se tradujo por “La ley del silencio”. “Airplane” (Aeroplano) “Aterriza como puedas”. También “Some like it hot” mejoró en español el incomprensible título que le había puesto Willy Wilder al traducirse como “Con faldas y a lo loco”.
Pero, en otras ocasiones se ha rozado el esperpento. “101 Dálmatas” se llamó en America latina: "La noche de las narices frías", y “The sound of music”, "La novicia rebelde", tintes porno para un delicioso pastelón como era "Sonrisas y lágrimas"

Y algunas son concretamente para echar a los leones a los traductores. Llamar “La semilla del diablo” a "Rosemary's baby" es destrozarte la película antes de pasar por taquilla.
Pero la palma sin duda se la lleva un icono del cine de terror que cumple ahora su 50ª aniversario: “Psycho” (Psicosis), se llama ahora en América Latina sencillamente: "Sicosis", pero en un principio se llamó: "La madre era él", mejor no lo comentamos.

Los Goya del cine

2009 ha sido un gran año para el cine español. Ágora, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Gordos, Yo, también, Pagafantas y para mí la mejor de todas: Celda 211. Un thriller perfecto desde el primer fotograma.
El género carcelario fue una mina ya desde el cine mudo. Los productores detectaron muy pronto el atractivo que ejercía para el espectador un mundo ajeno a la mayoría de los mortales. Muchos son los títulos que han enriquecido a la industria, para mí, la mejor, es una poco conocida pero con tal grado de autenticidad que, algunos de los actores habían participado en la huida que se relata: La evasión (1960), del francés Jacques Becker, una obra maestra. Otras como El hombre de Alcatraz (1962), La leyenda del indomable (1967), El expreso de medianoche (1978), Fuga de Alcatraz (1979), Brubaker (1980) y Cadena Perpetua (1999), fueron también grandes películas sobre el mundo de la cárcel, si las cito es porque creo que Celda 211 está a esa altura.
Faltan tres días para nuestra gran fiesta cinematográfica y yo me voy a arriesgar a dar algunos pronósticos:
Mejor película: Celda 211
Mejor guión adaptado: Celda 211
Mejor actor principal, Luis Tosar por: Celda 211
Mejor actor de reparto, Carlos Bardem por: Celda 211
Mejor director, Daniel Monzón por Celda 211
Mejor montaje: Celda 211
Mejor dirección artística: Celda 211
Mejor actriz: Lola Dueñas por: Yo, también
Mejor director novel: Borja Cobeaga por: Pagafantas
Mejores efectos especiales: Ágora
Mejor escenografía: Ágora
Mejor corto y con mi deseo de que se lleve el Oscar
por el gran trabajo de los jóvenes granadinos: La dama y la muerte.

El domingo por la noche me enteraré si me he aproximado en una gala que promete mucho por varias razones, la primera es que la presenta Buenafuente y la segunda que será todo en directo y SIN PUBLICIDAD.

El nobel de la paz para la fundación Vicente Ferrer

La labor humanitaria que comenzara en la India en los años cincuenta del siglo XX el jesuita Vicente Ferrer sigue más viva que nunca a pesar de la desaparición del gran humanista. Vicente Ferrer, a través de su revolución silenciosa, tendió un puente entre Oriente y Occidente que su Fundación se encarga de hacer cada día más fuerte.Todos los grupos políticos del arco parlamentario español, doce rectores de universidades, docenas de personalidades de todos los ámbitos y más de 70.000 firmas en Facebook se han puesto de acuerdo para solicitar el Nobel de la Paz para la Fundación que lleva su nombre. Las redes sociales, tan presentes en la actualidad, se han encargado de dar fuerza al proyecto y todos podemos aportar nuestro granito de arena firmando una petición tan merecida.
Los Nobel de la Paz, tan desprestigiados a veces por habérsele concedido a personajes como Kissinger, tienen la oportunidad de volver a ganarse el respeto de todo el mundo como cuando se le concedió a la madre Teresa de Calcuta o a Rigoberta Menchú.
Gandhi fue una de las personas con más merecimientos en el siglo XX para recibir el Nobel de la Paz pero se murió sin que se lo concedieran. Sin embargo, sus palabras acompañaran siempre a la humanidad "No hay caminos para la paz, la paz es el camino"

http://www.fundacionvicenteferrer.org/esp/home.php?s=39&tipo=noticia&idNoticia=172&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:%20NoticiasFundacionVicenteFerrer%20(Noticias%20Fundaci%C3%B3n%20Vicente%20Ferrer)

Inculteces

El mallorquín Toni Garrido es el director y presentador del programa de radio Asuntos Propios. Junto a Tom el sueco, nos seduce todas las tardes de cuatro a siete (RNE) con un programa lleno de ingenio y frescura en el que no falta de nada, incluso nos ofrece flamenco del bueno.
Los miércoles recibe la visita del gallego Xosé Castro El Rey de las Inculteces que recopila barbaridades que dice la gente para contarlas en antena. El éxito de la sección ha sido tan grande que han editado un libro (Inculteces, Planeta, 2009) cuyos beneficios van a la Fundación Crecer Jugando. El libro esta lleno de humor con anécdotas dignas de figurar en una antología del disparate.
Toni Garrido y José Castro coinciden en afirmar que comparar algo del libro con la Esteban sería "insultarlo".
Con el animo de que os compréis el libro no solo por la labor solidaria sino porque la risa es cardiosaludable aquí van algunas perlas que no necesitan traducción.

Alá es Dios y Mahoma su MOFETA
Los famosos se van a Andorra a INVADIR impuestos
Si no eres fija eres UTERINA
Una casa con armarios INCORPORADOS y
Vitro de INFUSIÓN
Se han hecho HUECO del acontecimiento.
MOFLETES de abogados
Cámaras de veinte MEGAPÍNCELES
Me voy rapidito que es GERUNDIO a tomarme un año SAFÁRICO

Aquí abajo os dejo uno más de los muchos aperitivos con los que nos alegran la tarde de los miércoles

A la "conferencia discopub" con Xosé Castro (Asuntos Propios)

Dos menos

Metástasis es una hermosa palabra de no ser por su significado; también podría representar la llegada a la meta de un atleta entre vítores y aplausos, o un orgasmo, yo que sé; pero no, significa lo que significa aunque dos grandes de la escena como Pepe Sacristán (72) y Héctor Alterio (80) consigan hacer reír jugando con la palabreja. Ambos encarnan a dos carcamales que despiertan en una sala de hospital para ser informados de que les queda muy poco tiempo de vida. Pronto inician una huida que es más un viaje interior, un regreso a los sentimientos más nobles del ser humano como la amistad, el amor, la paternidad, así como el miedo a la soledad, porque lo que es a la vida o a la muerte no le tienen ningún miedo. Huyen hacia ningún sitio en pijama (uno de ellos con el suero a cuestas) y llegan, como era previsible, a ninguna parte.

Dos menos es el título de la obra que representan en el teatro Fernán Gómez después de un año de éxito en Buenos Aires. El mismo que están cosechando en Madrid dos grandes actores; la voz de Sacristán y la gestualidad de Alterio junto con su experiencia en los escenarios solo pueden llevarles al éxito en todo lo que se propongan representar. Samuel Benchetrit el joven autor francés ha visto como su obra ha sido plagiada por Hollywood sin que le reporte nada.
Es una obra que puede llevar a uno de esos interrogantes que dan para mucho en una conversación ¿Que haría uno si se entera de que le quedan menos de quince días de vida? Ya me gustaría tomármelo como ellos. Es lo bonito del teatro que, a veces, no siempre, se parece a la vida. Pero recuerda que, lo que sí es seguro, es que la vida, es puro teatro.

AVATAR

El cine, que durante mucho tiempo consistía en relatar una historia con más o menos acierto, se ha convertido en el siglo XXI en un fenómeno con preponderancia visual. Los efectos especiales que tanto hemos criticado los cinéfilos pasan a un primer plano como una revolución impredecible y acaso necesaria.
Las nuevas generaciones descargan películas gratis de Internet y todo aquello que pueden y les apetece confundiendo, a veces, cantidad con calidad. Quizás la industria del cine encuentre, mediante las grandes superproducciones digitalizadas, el 3-D y otros procesos que surgirán, la vía para llenar las nuevas salas.
La simpleza del argumento de AVATAR, tan próxima a los vídeo-juegos, da idea de lo que nos espera, que no es ni mejor ni peor pero si diferente a raíz de esta película.
La jerga con la que se comunican los Na'vi, los arcos y flechas con los que se defienden y su solidaridad y amor a la naturaleza tan próxima a los Amish, hacen que el espectador se decante por ellos desde las primeras imágenes.
Como en Bailando con lobos, de nuevo los indios son los buenos. 300 años más tarde, el séptimo de caballería del siglo XXIII entra arrasándolo todo sin respetar a los habitantes ni a su planeta. Al parecer sectores republicanos de EE.UU. están molestos con Cameron; ven un film antiimperialista que yo no veo por ninguna parte. El armamento y los robots son terriblemente sofisticados, pero, con todo, lo realmente impactante de la película son las imágenes en 3-D.
Pandora es un Edén, un bombón para la vista, un verdadero espectáculo visual con algún gran logro como la relación del cabello con la naturaleza. Solo por las imagénes valdría la pena ver la película.
En su momento, el cine sorprendió con el sonoro, después con el color, ahora pretende hacerlo con AVATAR, suerte Rey Cameron.

Galletas de barro

Hoy se cumple el sexto día del terremoto de Haití. Parece increíble que la ayuda humanitaria internacional haya situado allí alimentos y agua para todos y la gente se esté matando porque no tiene acceso a ello. ¡Maldita burocracia!
¿ Como es posible que ningún país tenga preparado como actuar ante una situación así?

La FAO (Organización de la ONU para alimentación y agricultura) en su último informe dice claramente que el mundo tiene tantos alimentos como para dar de comer a 12.000 millones de seres humanos. ¡El doble de la población mundial actual!
Parece que el problema que más preocupa al mundo es el terrorismo; el nuestro, el etarra, hace mucho tiempo que perdió su razón de existir si es que existe alguna razón para quitar la vida a un ser humano. El de el mundo islámico es grave pero no es lo que mas debiera afectarnos. Solo desde la miseria humana, desde la inmundicia intelectual, desde la bajeza moral y el egoísmo extremo se puede entender que esto sea así, porque lo más importante para que los seres humanos podamos seguir mirándonos a la cara, consiste en buscar vías rápidas y eficientes para acabar con el hambre en el mundo. Hoy han muerto por hambre 17.000 niños en el mundo, es hora de actuar contra esta maldita realidad.
Este vídeo muestra como vivían antes del terremoto en Haiti, no es muy diferente a como viven hoy en Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Honduras y tantos y tantos países en África y Asia.
Dirigentes del mundo, ya está bien de palabras huecas, de mentiras, de promesas que no vais a cumplir,de eufemismos estúpidos para confundir al pueblo. Hay que actuar.

Sherlock Holmes

Maigret el comisario creado por George Simenon, dejó de aparecer en la pantalla cuando desapareció Jean Gabin. Otro tanto hicieron los alemanes con Heinz Rhümann como inspector de policía. ¿Alguien se imagina a Colombo sin gabardina?, Hércules Poirot ha habido muchos pero, es difícil imaginar que el personaje creado por Ágatha Christie pudiera ser interpretado por Nicole Kidman, por ejemplo. Esta es la sensación con la que salgo del cine después de ver la adaptación del Tarantino ingles Guy Ritchie sobre Sherlock Holmes. Un hibrido entre Jackie Chan y James Bond es cualquier cosa menos un invento de Sir Arthur Conan Doyle. ¿Donde está el gorro de "tweed" de cazador de gamos, la lupa, la capa de cuadritos de moer, el sombrero de hongo y la barriguita del Dr. Watson? ¿me estaré haciendo viejo?...seguro, porque ya se esta rodando la segunda parte.
La película tiene algún golpe simpático como la nueva receta para el fish & chips que le revela el detective al Dr. Watson, o que Holmes detecte enseguida lo que es cocaína, materia que casi arruina la carrera del, por otra parte extraordinario actor, Robert Downy Jr.
La estética de Sleepy Hallows sirve muy bien para la ambientación de la era victoriana. El film tiene todos los ingredientes del cine de palomitas; chicos guapos, un par de bellezas de pasarela y mucha acción. ¿Donde está el metodo deductivo en la investigación? Aquí todo se arregla a mamporros y yo para las artes marciales, casi prefiero las "pelis" que ve el chino de Gomaespuma.
¿Que si me gusta el queso? el emmental, querido Watson

Fred Astaire y Rita Hayworth

Margarita Carmen Cansino hija de un profesor de baile español y de una chica Zeigfeld de origen irlandés, comenzó a bailar en público a los seis años de edad y fue una de las mujeres mas hermosas del siglo XX, un auténtico mito erótico conocida artísticamente como Rita Hayworth.

Fred Astaire se acoplaba bailando con cualquier mujer que supiera moverse pero especialmente con Eleanor Powell y Ginger Rogers; bailó con las mejores de la época, Cid Charisse (las piernas más bonitas del cine), Leslie Caron, Judy Garland, Audrey Hepburn y muchas más. Yo estoy convencido de que también bailó con Zizi Jeanmaire aunque no he encontrado nada que me lo confirme.

En You Tube se cometen herejías de todo tipo, se alteran imágenes, se cambian las voces, la música etc., algunas más acertadas que otras. En este vídeo, han quitado la música original para poner la de un tema precioso de Eric Carmen, Hungry Eyes, que suena en uno de los momentos más álgidos de una película que se hizo cuarenta años más tarde: Dirty Dancing.

La película se estrenó el mismo año que morían Rita y Fred (1987) y quizá como homenaje, alguien ha hecho este montaje. Si se trata de ver de nuevo bailando a Fred Astaire y Rita Hayworth bienvenidas sean las innovaciones tecnológicas. Amplía la pantalla y disfruta por unos minutos

Ladies & gentelmen...Mr. Elvis Presley

Mi primer regalo a una mujer fue el single con la canción de Elvis In the ghetto. Mi tía Ramona tenia un taller de modistillas en su piso de la calle Feijoo de Madrid y confeccionaba vestidos y abrigos para señoras de alta alcurnia (como dice Millás ¿Que rayos querrá decir alta alcurnia?), yo andaría por los once años cuando llevaba la ropa a las "marquesesas" (gomaespuma dixit) y con las propinas me daba para comprarme una bamba de crema en Somosierra, el último nº del Capitán Trueno (¡Oh Sigrid!) y para ir al cine. Mi amor platónico (o no) era una chica rubia que creo recordar que tenia unas piernas muy bonitas y que trabajaba de modistilla con mi tía. Al ver la carátula del disco pensó, como las demás chicas y yo también que Elvis era negro; seguí creyéndolo hasta que vi su primera película. Cuando escuchaban a Elvis en la radio, las chicas dejaban de coser y se les caían los alfileres. No se porqué (o si) pero a mi me encantaba recoger alfileres y agujas del suelo con un imán.

Ayer habría cumplido Elvis 75 años, mi amigo Pepe el dueño del Pub Víctor en la Alameda de Osuna, gran entendido en música de los 60, especialista en Beatles y fan de Elvis me ha pedido que publique como recordatorio un poema escrito por él:

Tu sombra está reflejada en cada surco, en cada estrofa,
que se convierten en melodías que acarician la gloria.
Elvis, en el cielo estás grabando la canción
que quedó por terminar.

No sabría decir que canción me gusta más de su repertorio, para ser justos me quedaría con una docena de baladas y otra de Rock & rolls, no puedo ponerlas todas...

Ladies & gentelmen.....Mr. Elvis Presley

GREENPEACE

Llevo como socio de Greenpeace 19 años y no creo que haya ninguna organización gubernamental o no, que tenga las cuentas más claras, más sometidas a auditorias solicitadas por ellos mismos y siempre a disposición de aquellos que quieran saber sus ingresos y sus gastos. Todo muy clarito, como siempre debiera ser en organismos oficiales u ONGs.

Nació hace casi 30 años en Canadá como protesta por los experimentos nucleares de EE.UU., en Alaska y no ha parado desde entonces en sus reivindicaciones siempre por la vía pacífica para hacer un mundo más humano.

Para llevar a cabo sus protestas y llamar la atención de los ciudadanos pero sobre todo de los gobernantes, han conseguido entrar en el parlamento español, europeo, en el congreso de los EE.UU. y en la ONU. De haber sido un grupo terrorista, todos podemos imaginar las masacres que habríamos presenciado.

La pantomima de la cumbre de Copenhague sobre el calentamiento global y lo poco que se ha avanzado ha permitido a GREENPEACE salir de nuevo a escena. Todos sus golpes de efecto requieren talento, ingenio y mucha preparación, esta vez ante la cumbre mundial de Copenhague y siempre sin violencia.
El español Juan López de Uralde y tres activistas más se encuentran presos en Dinamarca como si fuesen terroristas, negándoles sus derechos fundamentales. ¿Alguien ve violencia en estas escenas?, ellos no se resisten a la detención, ya habían ridiculizado a 119 mandatarios mundiales y a sus medidas de seguridad. Solo daban fe del fracaso de la cumbre.
Hoy, en la calle de Serrano nº 25 en Madrid, manifestación ante la embajada danesa para pedir la liberación de Juancho y de los otros tres.

Cuba: 51º aniversario de la revolución

Tengo tantas contradicciones como cualquiera; una de las que me definen es que soy un apátrida con dos patrias: Cuba y España. Pasé el fin de año en La Habana y el día 1º de enero bien temprano estuve charlando con un desconocido cerca de una hora. Sacaba lustre a los faros del vehículo cuando me acerqué por curiosear. Era uno de esos buses amarillos que utilizaban los americanos para desplazar a los colegiales en los 70 y que todos hemos visto en alguna película. Ahora en Cuba sirven para llevar a los empleados a las empresas, Canadá se los vendió a un precio muy económico y el conductor cuidaba su herramienta de trabajo mientras me relataba la transacción comercial y mil cosas más. "Filosofamos" sobre todo, sin que aflorara la política, y al final, como tantas veces me ha pasado allí, terminamos siendo amigos.
Cuba para mi es un cúmulo de sensaciones encontradas, siempre debatiéndose entre lo deseable y lo posible como un rompeolas de ilusiones. En la línea Lampedusa, las cosas cambian para que todo siga igual, ora es el "periodo especial", ora el "proceso de rectificación de errores", el caso es seguir a pesar del bloqueo, que tampoco desaparece con Obama.

A pesar de todo, es difícil encontrar un pueblo más optimista, más creativo y con más capacidad para construir humor con sus propias carencias. Como dice mi amigo Ángel Matilla, La Habana es otro entuerto en nuestras vidas, de no conocerla como la conocemos seria un sueño de mulatas y sexo, pero para los que la conocemos, sabemos que hay más vida además de la vida; es un referente y una esperanza para los jodidos de este mundo, un rayo de luz para combatir el analfabetismo y la desnutrición. Cuba sigue siendo el país de menor mortalidad infantil en toda America incluido EE.UU.; es una desgracia que este dato carezca de importancia para tanta gente.

No corren buenos tiempos para la lírica revolucionaria, no tengo capacidad para saber como será la inevitable transición, solo deseo que no haya sangre y que "la gusanera" no acuda como la jauría de sabuesos que son para acabar con el malecón y llenarlo de Mac Donald y Kentuky fried Chikens, porque entonces, se que lloraré.
Los cubanos son capaces de hacer música con su vida; os dejo con la mayor gloria de la historia de la música cubana: El bárbaro del ritmo, Beny Moré.

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El mejor peplum de la historia: Ben-Hur

Lo que hoy se conoce como peplum, para mi generación era "una de romanos". Pero seria injusto quedarse en esa frase cuando hablamos de la mayor superproducción épica de la historia del cine. Ben-Hur ha cumplido 50 años y aún no ha sido superada; como suele suceder con las obras maestras, gana con el tiempo para disfrute de nuevas generaciones.
Los 11 oscar han sido igualados por Titánica en 1997 y por El señor de los anillos en 2003, esta última absolutamente digitalizada, lo que da idea de los derroteros que ha tomado el cine; nada que ver con lo que un día se llamó el séptimo arte.

Ben-Hur fue un hito en la historia del cine. En el aspecto técnico por las enormes cámaras que manejaba William Wyler con sorprendente habilidad, pero también por la fotografía, el vestuario, un guión espléndido, y por las actuaciones que fueron premiadas con un oscar a Charlton Heston en el papel de Ben-Hur y otro a Hugh Griffith, en el del sheik (jeque) Yl Derim dueño de cuatro pura sangre: Antares, Rigel, Aldebarán y Altaír que darán la victoria a Judá en el circo de Jerusalén. Esta relación de amistad entre un árabe y un judío hace que la película no pueda verse en la mayoría de los países árabes.
La preparación del rodaje duró cinco años y se necesitaron 50.000 extras, 500 estatuas y 300 decorados que se construyeron en Roma, en los míticos estudios Cinecittá. La carrera de cuadrigas sigue siendo la mejor secuencia de acción de la historia del cine; tardaron tres meses en rodarla porque los caballos no se acostumbraban a chocar entre ellos. El estadio era una copia exacta del circo de Antioquía. Ocupaba ocho hectáreas y podía albergar a 15.000 extras. A modo de curiosidad, comentar la anécdota de que en aquellos meses los romanos dejaron de afeitarse porque para ser extra solo exigían una condición: llevar barba. Más actual es la del grupo de heavy-metal de EE.UU. Manowar, record guiness por llevar la mayor potencia de sonido a un escenario y que suele ambientar al "respetable" antes de salir a actuar con la banda sonora de Ben-Hur. ¿Alguien da más?
No deja de ser curioso que una película de marcado carácter religioso, haya servido para alimentar como pocas la iconografía gay por la relación entre Messala y Ben-Hur. Hay gente con mucha imaginación aunque Gore Vidal como consejero, pudo influir en la visión sobre la relación entre ambos.

Son muchas las escenas que han quedado para siempre en la historia del cine pero yo me quedo con una, el final de la carrera, cuando Ben-Hur es coronado como vencedor y Poncio Pilatos le dedica esta frase "Larga vida joven Arrio, y sensatez para vivirla".
Después de volver a verla anoche en TCM clásico ya estoy deseando que llegue la semana santa para buscar un canal donde la pongan. Ahora, eso si, para verla tienes que sacar el niño que todos llevamos dentro y no abandonar tu mirada infantil durante toda la proyección. Observa la entrada en Roma de Judá con Quinto Arrio y escucha la música del oscarizado Míklos Roszá. Sencillamente KOLOSSAL.

Krahe siempre...

El Café Central de Madrid lleva más de 25 años ofreciendo buena música en vivo; allí, y como siempre por estas fechas, Javier Krahe tiene una cita con un público cada vez mas numeroso y más joven que se entrega desde el primer momento. El joven sexagenario ha cambiado el whisky por la cerveza pero sigue fumando sin parar durante toda su actuación y si le preguntas que por qué no lo deja, se justifica como pidiendo disculpas "es por escenificar". Esclavo de la imagen que nos vendió desde La Mandrágora, cultiva la estética del perdedor como nadie, se acopla mal con los músicos sencillamente porque no ha ensayado pero lo arregla con una pirueta y sino que más da, "Cuando todo da lo mismo porque no hacer alpinismo".
Está por encima de modas y convencionalismos, sufrió la censura del grupo PRISA en el 86 por ser de izquierdas; al Sr. González no se le podia tocar y el dijo aquello de "hombre blanco hablar con lengua de serpiente.." como crítica a la ambigüedad ideológica con el tema de la OTAN; ese es Javier Krahe.
En el desiderátum de su fantasía te anima a que le acompañes a subir el Everest o Chomolugma mientras él se queda esperando en el campamento base o se acerca a Navalagamella a visitar a una de esas novias que siempre le engañan.
Os dejo con uno de sus primeros temas que cantaba acompañado de Alberto Pérez La Pastora (La Pastora es su segundo apellido) gran cantante de boleros que no se por donde andará, y de uno de los más grandes: Joaquín Sabina.

Casarse bailando....

Esto es un soplo de aire fresco, Una de las noticias del año ha sido que un vídeo intrascendente se haya convertido en el 3º más visitado en YouTube. La manera tan original que eligió una pareja para casarse ha sido vista 33 millones de veces. Con la canción de Chris Brown, la pegadiza Forever como fondo, una pareja y sus amigos hacen una entrada en la iglesia con una coreografía simplona que se contempla entre la sorpresa y la simpatía. Lo de menos es que ellos estén fondones y ellas algo sobradas de peso lo que vale es la idea.
La pareja ha sabido aprovechar el éxito; ahora tienen una Web donde buscan donaciones para apoyar la causa de terminar con la violencia domestica, una de las principales preocupaciones de la novia que es abogada.
Hay que celebrar que entre los tres vídeos más vistos en YouTube, el nº 1 El Universo http://www.youtube.com/watch?v=4a_lDbvFc4E, y el nº 2 la imparable Susan Boyle http://www.youtube.com/watch?v=SVQfsBsi5zY, no se encuentren accidentes en cadena, persecuciones policiales, la matanza o inmolación de una secta etc., música, esencialmente música, una gran opción terapéutica.

Lenhnert & Landrock

En el bullicioso centro de El Cairo, entre el tráfico y la contaminación más caótica imaginable, se encuentra una pequeña y romántica librería, uno de esos pequeños tesoros que reconoces al poco de traspasar la puerta y sentirte envuelto por su atmósfera mágica repleta de libros antiguos, mapas, tarjetas postales y de una gran selección de fotografía en blanco y negro tomada a principios del siglo pasado.
El nombre de esta tienda es Lehnert & Landrock, un binomio perfecto de artista austíaco (Lenhert) y hombre de negocios alemán (Landrock) ,los cuales recorrieron Egipto, Tunez, Siria, Libano, Palestina y Argelia cámara en mano, dejando un legado fotográfico absolutamente excepcional y testigo de una época. En 1924 se instalan en Cairo y fundan “The Orient Art Publishing House”, siendo regentada en la actualidad por un nieto de Lehnert.
Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía avanza por dos caminos paralelos, de un lado como instrumento de ocio popular orientado al recuerdo de familia y por otra parte como expresión artística. Con el tiempo, los recursos técnicos fueron aumentando considerablemente y en la actualidad se han podido recuperar las planchas originales de Lehnert para hacer copias de alta calidad.
El motivo por el que estas fotografías son tan excepcionales, es porque el artista establece con su modelo una conexión y plasma no solo la imagen, sino los sentimientos que fluyen entre ellos, y sintiendo esta empatía, logra exponer el alma de su modelo. El artista, a través de su honestidad, logra hacer del retrato, de profundidad apabullante, su testimonio personal.
Lehnert & Landrock - 44 Sherif Street, El Cairo. Egipto

Para el blog Mil Leches

Bárbara Rubio
http://www.mallorcaartconsulting.com

¿De cuando acá nos vino?

El idioma es una materia viva; a diario nacen y mueren palabras y frases para que La Real Academia de la Lengua cumpla con su cometido que no es otro que el de : "fijar, lustrar y dar esplendor" al idioma español. Frases como la que da título a esta obra eran propias del siglo de oro, cuando la soldadesca debatía sus pendencias (bonita palabra a pesar de su significado) en los tercios de Flandes o en las tabernas y posadas de la calle Mayor de Madrid. Aquí, en el periodo entre guerras por falta de medios economicos, sitúa Lope de Vega la acción de este enredo. Lope juega al equívoco y la provocación con un duelo inolvidable entre doña Ángela (la hija casadera) y doña Bárbara (la madre soltera), ambas prendadas de un caradura con encanto, el alférez Leonardo. Hay capitanes y nobles, criados y esclavillas, en este fresco vivo y de verso juguetón que bien merece más vida en nuestros escenarios. El espectador sigue la obra con gran interés hasta el final, preguntándose de que argucias se valdrá Lope para desenmarañar la madeja y a fe que lo consigue, dotando a uno se sus personajes, el alférez Leonardo, del don de la elocuencia.
El gran dramaturgo vivió con tal intensidad y lucidez, que las musas acudían con prontitud a los tiros de la chimenea de su cerebro para alumbrar obras sin descanso.

El canario Rafael Rodriguez es una garantía en la dirección y todos los actores de La Compañía Nacional de teatro Clásico están magníficos, destacando Pepa Pedroche, David Boceta y Joaquín Notario.

Después de la última representación en la bombonera del teatro Pavón de Madrid (sede provisonal), la compañía inicia una gira por España en la que con toda seguridad va a acompañarle un éxito como el de anoche, con un público agradecido que estuvo más de cinco minutos aplaudiendo. La gran versión de Rafael Pérez Sierra nos muestra a un Lope en estado puro.

Si puedes no te lo pierdas; recuerda que el teatro es como la vida y la vida es ....puro teatro.

Spanish Movie

El cine que parodia a otras películas es un género que suele ir acompañado de éxito en taquilla. Era de prever -en este caso de temer- que algún productor avispado del cine español hiciera su incursión en el tema.
Una de las mejores comedias de la historia, "Aterriza como puedas", pertenece a este género, y con anterioridad, "El jovencito Frankenstein" también fue un gran éxito. Hoy, la mayoría se hacen para públicos poco exigentes que no son precisamente los que van a ver las películas que se parodian en Spanish Movie. Me parece incomprensible que este bodrio se estrene en 400 salas a la vez. Este joven director habrá estudiado con seguridad a los clásicos del cine de humor. Pues bien, no ha aprendido nada. Como todos los que carecen de talento se apoya en el recurso facilón de la casquería y la escatología y ni aún así consigue hacer reír.

Da pena la cantidad de jóvenes valores que no logran estrenar su opera prima y la de facilidades que ha disfrutado Javier Ruiz Caldera para hacer su película con cameos de lujo incluidos.
Utilizar a un juguete roto como Joselito de una manera tan infame, es sencillamente patético. Solo se salvan las dos chicas, Alexandra Jimenez y Silvia Abril, que no son responsables del desaguisado que, eso si, ha sido un gran éxito de marketing.

El mejor año para la música

No creo descubrir nada nuevo si digo que 1969 fue el mejor año para la música moderna. Yo lo viví en Londres y todo lo que ganaba me lo gastaba en discos. Hoy ya se que fueron momentos históricos pero no puedo decir que no los aprovechara a tope, como hoy, como siempre, sigo viviendo como si fuera el último día de mi vida; ya no me queda tiempo para planificar .

En diciembre me vine para España con la maleta llena de discos y algún jersey comprado en la tienda escocesa que había enfrente del British Museum. Algunos de los singles y Lps eran, Abbey Road, The Boxer de Simon & Gerfunkel, Meltin Pot de Jethro Tull, Acuarius de Fifth Dimension, Fortunate song de los Creedence, Ticket to Ride cantado por Los Carpenter y muchos más que hoy escuchamos como clásicos. Uno de ellos estaba prohibido por la censura en nuestro país pero por fortuna la guardia civil de la aduana de Barajas no lo sabia; era y es, la canción más erótica que hemos oído nunca. Pocos de mis amigos de entonces, incluso los que presumían de saber francés sabían traducirla, es una frase que casa mal en nuestro idioma pero su música y los susurros se entienden en todas las lenguas, es: Je t'aime moi non plus. La compuso el francés Serge Gainsbourg que hoy cumpliría 80 años y la cantaba con su mujer la flacucha y terriblemente sexy Jane Birkin. Yo solo se que me enamoré de Jane Birkin hasta las cachas y todavía sigo, " vas y vienes y te acompaño..., voy y vengo y me contengo como una ola indecisa..." y además en francés que es como demasié, ¿comprendre-tu mon petit cherie?.
Solo hace cuarenta años, parece que fue ayer. ....Disfrutarla porque, probablemente, no hay ninguna música mejor para hacer el amor.

El arte y las putas

Mil leches se complace en contar con la colaboración de la especialista en arte Barbara Rubio Romero:

Prácticamente todos los géneros artísticos han tocado y profundizado en la temática de la prostitución desde todos los ángulos imaginables…. escritores, músicos, fotógrafos, guionistas y directores de cine y un largo etcétera han sucumbido al encanto y a la fuerza expresiva de este mundo habitado por burdeles, putas, alcahuetas, chulos, clientes y demás fauna nocturna.
Durante siglos, los pintores han sido conscientes de que estas mujeres transmitían emociones como ningún otro tema figurativo y es el motivo por el que, independientemente del estilo o de la vanguardia artística a la que pertenecieran, hicieron de ellas sus musas.
Es fácil comprender que un bodegón o una naturaleza muerta, puedan estar correctamente ejecutadas desde el punto de vista técnico y académico pero no nos transmiten la misma fuerza o la pasión de un retrato, un desnudo, una postura o una sutil insinuación.
Su capacidad para enviar esa emoción a lo más profundo de nuestro hipotálamo habita en ese juego de luces que es la pintura y en la certera representación de la soledad, la marginación, la provocación, el hastío, la tristeza, la indiferencia….. Un sinfín de emociones.
Pero no todos los acercamientos a este mundo fueron iguales. Algunos autores aportaron una perspectiva crítica, al considerar que la «prostitución corrompía todo lo que tocaba». El universo degradante de los prostíbulos fue captado por el pintor Grosz en los gloriosos años 20 del siglo pasado, demonizando esta profesión a través de su pincel y presentando a mujeres con un gran deterioro físico, horrendas y deformes. Grosz, en concreto, hizo hincapié en sus pinturas en la figura del hombre-cliente, burgués de la época, a menudo explotador y culpable de esta dura realidad. Con trazos infantiles, a medio camino entre el expresionismo y el surrealismo, representaba personajes deformados con una cruda agudeza visual.

Toulouse-Lautrec, supo acercar al espectador la cotidianeidad de la profesión más antigua del mundo sin entrar en juicios de valor. A pesar de que otros artistas como Manet o Klimt también se acercaron asépticamente a esta realidad, fue Henri de Touluse-Lautrec quien realmente mostró desde dentro el universo de los legendarios cabarés de Montmartre. «Siempre trató a las prostitutas con respeto, publicitándolas en sus afamados carteles, que sin duda constituyen lo más granado de su obra».
Como espectadores, podemos adoptar también la postura cómoda, a la que nos invita desde la representación clásica de la más famosa de las putas, María Magdalena, hasta la más incómoda de todas, desde mi punto de vista, las “Señoritas de Avignon” de Picasso, que da nacimiento al movimiento cubista, y en la que el artista nos sitúa violentamente delante de un escaparate, de una vitrina donde la oferta es la carne de mujer, de prostituta.
En definitiva, un universo fascinante y amplísimo en el que sumergirse para encontrar tantas interpretaciones como uno quiera y que sigue siendo un referente y una inagotable fuente de inspiración para los artistas actuales.

Bárbara Rubio Romero para el blog Mil leches

20 aniversario de los derechos del niño

Este hijo de puta de la foto, quizás no sabe que lo es. Él solo está aprovechándose de los beneficios que le permite su religión. Todas las religiones son machistas, pero la de Mahoma se lleva la palma. No creo que la niña, su esposa, llegue a los doce años, una edad en la que un niño tiene que estudiar y jugar; no complacer a hijos de puta.

Los niños, esos locos bajitos que no paran de jugar, que les ha hecho la boca un fraile y que son capaces de pasarse horas gritando llorando y riendo celebran hoy el vigésimo aniversario de la creación de sus derechos. Ellos tampoco lo saben, pero muchos siguen siendo víctimas de maltrato, de explotación sexual, de utilización como mano de obra barata y también como soldados. Siguen muriendo, uno cada seis segundos, de hambre o de una enfermedad perfectamente curable. Solo que ahora, mejor dicho, desde hace veinte años, tienen sus derechos legislados para que al menos no todo quede impune. Unicef, uno de los pocos organismos que funciona en la ONU se ha encargado de recordarlo.

Hoy los titulares se los ha llevado la liberación del Alakrana, ese tema que olvidaremos en una semana y que posiblemente vuelvan a recordarnos las tele-basura dentro de veinte días con alguno de los marineros o sus esposas contando por un puñado de euros los malos momentos que pasaron, no pretendo frivolizar el tema, solo constato una realidad social.
Pero, lo realmente importante para todos los seres humanos, debiera ser el recordatorio de que los niños tienen sus derechos, que hace veinte años que se legislaron y que el mundo, esta sociedad tan injusta en la que vivimos, sigue sin respetarlos.

Ser o no Ser

Los genios de la pantalla no son fáciles de llevar al teatro. Después de ver como "destrozaban" a Woody Allen en el Maravillas de Manuela Malasaña de Madrid, confieso que asistí con cierta reticencia a la representación teatral de Ser o no Ser. La historia de una compañía de teatro que está ensayando una parodia del nazismo cuando Hitler invade Polonia es de sobra conocida y una de las mejores comedias de Lubitsh; para mí, mi película preferida.Trasladar ese ritmo endiablado a un escenario con la dificultad añadida del directo y hacerlo con éxito es una tarea que requiere talento
El resultado no puede ser mejor, fiel al original recupera la mayoría de los gags como no podría ser de otra manera; proviene de uno de los mejores guiones de la historia del cine y el acierto consiste en conservar su esencia.
Está muy bien dirigida y con una interpretación excelente, destacando J. Luís Gil (el presidente de la comunidad de la serie de TV. Aquí no hay quien viva) en el papel de "ese gran, gran actor polaco, Joseph Tura".
El cine, o mejor Lubitsh, rindió un gran homenaje al teatro con To Be or not To Be (1942), ahora el teatro se lo devuelve con esta gran puesta en escena de la comedia más divertida.
Hasta las "morcillas" están logradas, genial la de la cafetería "Nebrasky" a la salida del teatro Alcázar en la calle Alcalá de Madrid.
Cada día me gusta más el teatro, los actores y el público sabemos en nuestro acuerdo tácito que todo es mentira o, que todo es verdad, y, en esa maravillosa complicidad compartimos la idea de que el teatro es vida y que la vida es puro teatro.

La caída del muro de Berlín

"El día más feliz" es como ha bautizado Ángela Merkel el vigésimo aniversario de la caída del muro. No tengo capacidad para aguar la fiesta a nadie ni tampoco lo pretendo pero hoy, 9 de noviembre de 2009, he escuchado muchas tonterías. Es comprensible que Alemania celebre su unificación pero, los demás ¿Que celebramos? El gobierno del que la Sra. Clinton es vicepresidente está construyendo un muro en la frontera de EE.UU. con Méjico de más de 500 km. Israel también pretende levantar otro, robando terreno a Palestina con los asentamientos,curiosamente de más de 500 km. Hay más de 1020 millones de personas en "libertad" muriéndose de hambre. Si entrecomillo la palabra libertad es por la mala utilización que se hace de ella. Las dictaduras son nefastas mientras duran, incluso después porque dejan huellas en la mente. Durante el franquismo, mi generación vivió privada de libertad, pero los que salíamos a la calle a reclamarla no eramos más de trescientos y nos conocíamos todos. No es verdad como han dicho los líderes que han hablado que "el don más preciado sea la libertad". Los valores más preciados son la salud y la comida para los que se están muriendo de hambre y vamos a dejarnos de cuentos chinos.
Lo peor es que nos venden lo que quieren del modo más natural; hijos del pensamiento único, nos hemos convertido en una sociedad acrítica. El plasma somos nosotros no lo que tenemos enfrente.
En los países del este se ha cerrado muy dolorosamente el paraguas protector público característico de la época soviética (pleno empleo, sanidad y educación gratuitas. etc.) y cunde la desmoralización ante el saqueo del estado mediante privatizaciones controladas por las viejas nomenklaturas y las mafias pero eso importa poco;
A los líderes occidentales lo único que les preocupa es seguir vendiendo los aviones de combate, los Renault, Walkswaguen, Caterpillar etc, a un mercado más amplio; que sea una sociedad más justa o que los pobres se mueran de frió en invierno no es su problema , ¿Verdad Sra, Merkel?
Los rusos tienen una frase con la que alimentan su frustración:
“Hemos descubierto que todo lo que nos contaban del comunismo era falso y que todo lo que nos contaban del capitalismo era cierto”

Los 60 mejores libros de los últimos 60 años

Para celebrar el aniversario número 60 del Festival de Literatura Cheltenham, uno de los más grandes del mundo, el periódico británico Times dio a conocer la lista de los que su equipo editorial especializado en literatura considera los mejores libros de las seis últimas décadas, uno por cada año.
La lista está compuesta en su mayoría por obras escritas originariamente en inglés. Está claro que vivimos mundos distintos cuando solo destacan de nuestra lengua un par de novelas latinoamericanas. Es grave que falte en esta lista una de las dos o tres mejores novelas del siglo XX reconocida por todos: Cien Años de Soledad. Pero también, algunas de la importancia de La Fiesta del Chivo (Vargas Llosa), El Siglo de las Luces (Alejo Carpenter), Pedro Páramo (Juan Rulfo), Rayuela (Cortazar), Cuando ya no importe (J. C. Onetti), El nombre de la rosa (Eco) Corazón tan Blanco (Javier Marias) y muchos más que seguramente prodrías ayudarme a incluir.

Aquí te presento la lista del Times:
1984, George Orwell (1949)
El león, la bruja y el armario, C. S. Lewis (1950)
El Guardián entre el Centeno, J. D. Salinger (1951)
Los cerdos tienen alas, P. G. Wodehouse (1952)
Casino Royale, Ian Fleming (1953)
El señor de las moscas, William Golding (1954)
Lolita, Vladimir Nabokov (1955)
Ciento un dálmatas, Dodie Smith (1956)
Doctor Zhivago, Boris Pasternak (1957)
Nuestro hombre en La Habana, Graham Greene (1958)
El Gatopardo, Giuseppe di Lampedusa (1959)
Matar a un ruiseñor, Harper Lee (1960)
Trampa 22, Joseph Heller (1961)
El cuaderno dorado, Doris Lessing (1962)
La campana de cristal, Sylvia Plath (1963)
Funeral en Berlín, Len Deighton (1964)
Duna, Frank Herbert, (1965)
Ancho mar de los Sargazos, Jean Rhys (1966)
"Hacia el fin de la mañana", Michael Frayn (1967)
2001: Una Odisea Espacial, Arthur C. Clarke (1968)
La mujer del teniente francés, John Fowles (1969)
Play it as it Lays, Joan Didion (19709
Americana, Don DeLillo (1971)
La colina de Watership, Richard Adams (1972)
Crash, J. G. Ballard (1973)
"Miedo a volar", Erica Jong (1974)
El misterio de Salem's Lot, Stephen King (1975)
Even Cowgirls get the Blues, Tom Robbins (1976)
A Scanner Darkly, Philip K. Dick (1977)
El mundo según Garp, John Irving (1978)
La gente de Smiley, John le Carré (1979)
Poderes terrenales, Anthony Burgess (1980)
Lanark, Alasdair Gray (1981)
La casa de los espírtus, Isabel Allende (1982)
Waterland, Graham Swift (1983)
Dinero, Martin Amis (1984)
El amor en los tiempos del cólera, Gabriel García Márquez (1985)
Tourist Season, Carl Hiaasen (1986)
Son más los que mueren de desamor, Saul Bellow (1987)
Madre Londres, Michael Moorcock (1988)
Sexing the Cherry, Jeannette Winterson (1989)
Get Shorty, Elmore Leonard (1990)
El camino hambriento, Ben Okri (1991)
La historia secreta, Donna Tartt (1992)
Trainspotting, Irvine Welsh (1993)
How Late it Was, How Late, James Kelman (1994)
Luces del Norte, Philip Pullman (1995)
Las cenizas de Ángela, Frank McCourt (1996)
Harry Potter y la piedra filosofal, J. K. Rowling (1997)
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Haruki Murakami (1998)
Desgracia, J. M. Coetzee (1999)
"El asesino ciego", Margaret Atwood (2000)
The Corrections, Jonathan Franzen (2001)
Expiación, Ian McEwan (2002)
The Time Traveler's Wife, Audrey Niffenegger (2003)
La línea de la belleza, Alan Hollinghurst (2004)
Crepúsculo, Stephenie Meyer (2005)
"El camino", Cormac McCarthy (2006)
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini (2007)
Netherland, Joseph O'Neill (2008)
The Little Stranger, Sarah Waters

La Linea Onedin

La Wikipedia dice que esta fascinante serie sobre barcos la vimos en España antes de los setenta. Mi amigo Emilio Alfaro piensa como yo, que la vimos en los 60 y estoy seguro de que alguno de vosotros también podrías estar de acuerdo. Está claro que la memoria, a veces, nos juega malas pasadas, pero estemos equivocados o no, no viene mal alimentar un poco la nostalgia.

Liverpool, 1860, James Onedin (Peter Gilmore) un hombre listo y con ambición pero sin "blanca" se casa por conveniencias con la hija feucha y solterona de un rico armador y adquiere el velero Charlotte Rhodes; Anne (Anne Stallybrass) se convierte con el paso del tiempo en un pilar fundamental para el éxito de la naviera Onedin y el amor de ambos llega a ser tan profundo que trasciende la pantalla ( ambos se divorciaron y se unieron en matrimonio en el 88).

Como suele suceder en todas las series inglesas la ambientacion y la interpretación son de un gran nivel. Los cinéfilos pudimos ver por primera vez a una jovencisima Jane Seymour, tan aficionada en toda su historia televisiva a lucir miriñaques y no solo en la Dra. Quinn.

Pronto se convirtió en una de las series favoritas de los españoles para ver en la sobremesa y también para mí, que alucinaba escuchando eso del trinquete y la vela de mesana. Navegando con la familia Onedin nos cruzábamos con los veleros más bonitos del mundo y además, nos acompañaba una música excepcional como podéis apreciar en el vídeo. Se trata de la partitura de el ballet Spartacus que compuso Aram Khachaturian.

No viene mal recordar las cosas que nos hicieron pasar momentos felices, porque la vida, como decía el pobre Montes el del tiquitaca, ¡es maravillosa!

Sir David Attemborough (Londres, 1926)

El hermano de Lord Richard ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales 2009 por su gran aportación a la defensa de la vida.

Sir David, junto al malogrado Dr. Rodriguez de La Fuente fue uno de los pioneros en introducir la ciencia en la televisión. Sus documentales sobre naturaleza llevan acompañándonos más de treinta años, primero en la 2 de RTVE y ahora en los canales temáticos.

La ciencia, sigue ejerciendo una gran fascinación entre los que nos encontramos ayunos de ella; Sir David concentra ahora su mayor preocupación en la lucha contra el cambio climático y llama la atención a los países más desarrollados para que cambien sus modos de producción, cree que hay que seguir apostando por la energía nuclear hasta que consigamos desarrollar las energías renovables.

" La vida es formas sin fin" escribió Charles Darwin. Y estas formas diversas y mutables, a un ritmo que dependen del entorno, son las que conforman las "letras" de los genes, el lenguaje de la vida , esa que tanto tiempo lleva estudiando Sir David. A mediados de año presentó a bombo y platillo en el Museo de Historia Natural de Londres, lo que se creía era "el eslabón perdido", aunque fue un tanto precipitado, los científicos consideran que Ida es el fósil de primate más completo que nunca se haya encontrado
Los Presupuestos de Estado de nuestro país, con un gobierno "de izquierdas" incrementan las dotaciones del ejército y reducen las de Investigación y Ciencia, quizás para darle la razón a Machado cuando decía y no le faltaba razón que el español desprecia lo que desconoce. O a Unamuno, que se quejaba de que le dolía España. En realidad, ambos estaban mostrando su enojo ante la ignorancia de sus coetáneos y lo poco que hacían para superarla.

Sir David nos acerca a la naturaleza desde las cámaras de la BBC con ese don apacible que es patrimonio de los sabios y se merece con creces este premio. Por fortuna, sigue presentando en National Geographic el documental sobre El Planeta tierra. Larga vida al naturalista.

Ágora

Yo creo que Amenabar se encuentra absolutamente desbordado por su película. Es la más cara del cine español y se nota la responsabilidad que acarrea conseguir que sea comercial. Ya le pasó a Agustin Diaz Yanes, otro gran guionista y director, con Alatriste. De ahí la contradicción; un director cuyo cine es fundamentalmente intimista, más de preguntas que de respuestas, tiene necesariamente sus límites, y un genio como él, quizá los tenia en una película tan redonda como Mar Adentro.
Realizar una película con la pretension de gustar a todo el mundo es algo que han logrado muy pocos y por tanto una empresa a todas luces muy difícil; promoción, casting, distribución etc., demasiadas cosas que escapan a un genio capaz de hacer un film como Tesis con 23 años.
Seguramente su gran batalla ha sido el mercado norteamericano, como llegar a él sin dejar de decir lo que uno quiere decir como ateo militante, conlleva una contradicción tan grande como querer criticar a La Puta de Babilonia en un confesionario, o lo que se conoce más popularmente como “estar en misa y repicando”; misión imposible en suma. A pesar de Darwin. el creacionismo sigue tan vivo como hace 1600 años, el "creced y multiplicaos" se ha extendido como credo y doctrina contra los que quieren pensar, dudar y atreverse a saber; con el añadido de tener un integrismo islámico que tampoco ayuda mucho
Con todo, Ágora es una muy buena película como no podía ser de otra manera en manos de Amenabar que además toca temas como el incendio de la biblioteca de Alejandría que plantean preguntas de gran calado ¿a dónde habríamos llegado de no producirse el incendio? Sin duda, mucho más lejos que en la actualidad. Hipatia es una mujer que existió realmente en el siglo IV, científica que innovó la astronomía, la filosofía, la geometría y que además de ser guapa y muy inteligente se enfrentó a la religión hasta perder su vida por las hordas fanáticas que, hoy igual que ayer, siempre parecen acompañarnos independientemente de que, como nos hace ver Amenabar, seamos una canica en el universo.
Lo mejor de Ágora no es lo que debiera haber sido y no fue: el debate entre religión y ciencia, sino sus escenas históricas, un Peplum colosal al que le deseo lo mejor.

Descartes y Pascal

Sólo una vez se encontraron Descartes y Pascal, los dos filósofos más importantes de su siglo: fue el 24 de septiembre de 1647, en el convento parisino de Los Mínimos, y su entrevista duró varias horas. Ninguno de los dos escribió sobre lo que hablaron, y eso permite al dramaturgo Jean-Claude Brisville imaginar el encuentro de dos experiencias vitales y de dos pensamientos filosóficos. El encuentro escenifica ese enfrentamiento de dos personalidades y de dos vidas fascinantes que, por distintos motivos, siguen perteneciendo a nuestro tiempo.
Cuando se produce ese encuentro de las dos mayores figuras del pensamiento del siglo XVII, Descartes tiene 51 años y ya ha escrito su obra maestra, El discurso del método, texto revolucionario en la filosofía occidental que une moral y lógica, y tiene en gestación en su mente el Tratado de las pasiones del alma, concluido en 1649, pocos meses antes de su muerte, en el que une moral y psicología. Pascal, en cambio, es un joven de 24 años, al que ya se considera un genio por varios inventos científicos que ha ideado, entre ellos una máquina aritmética antecedente de los actuales ordenadores; en ese momento, Pascal está inmerso en una profunda crisis existencial que, con la fe del converso, se preocupa más de reformar a los demás que de reformarse.

Esta es la sinopsis que ofrecen en el teatro y luego está la opinión que damos los aficionados:

En el siglo XVII nadie cuestionaba la existencia divina, hacerlo suponía poner en peligro la propia vida. Los debates giraban en torno a la manera de interpretar la fe; la búsqueda de explicaciones mediante la filosofía llevaba al hombre a situaciones tan dispares como las que plantea la obra. La teología fundamentalista de Pascal o el razonado distanciamiento de Descartes. De ahí la actualidad de la obra, 350 años más tarde, la humanidad sigue debatiéndose entre creacionismo y ciencia.

Reconociendo el valor del texto y la gran actuación de Flotats, esperaba mucho más de esta obra, es corta (75 min), y a pesar del gran éxito que está cosechando y los aplausos al final, a mi, me dejó frío.

Pero, esto no es óbice para seguir asistiendo temporalmente al teatro. Recuerda que en el teatro se escenifica la vida y que la vida......es puro teatro.