El hombre tranquilo

Algunas películas traspasan las barreras de cine de culto y llegan a convertirse en mito, este es el caso de The quiet man (1952), una de las películas más bellas y entrañables de la historia del cine con la que John Ford obtuvo el cuarto Oscar de su carrera. Sean Thorton (John Wayne) se baja del tren en una estación irlandesa en 1930 y pregunta por Innisfree, todos quieren ayudarle pero ninguno le hace caso, ahí comienzan las discusiones con unos deliciosos diálogos que no paran en toda la película. John Ford rinde homenaje a sus ancestros creando una ciudad idílica que solo existió en su imaginación pero que es un sitio de culto para cinéfilos, hasta el punto de que un director español, José Luís Guerin, llegó a rodar en los 90, un galardonado documental que se llamó Innisfree, en los mismos lugares irlandeses donde se rodó El hombre tranquilo. Aguas cristalinas, valles verdes, cerveza negra, carreras de caballos, peleas de pajar, buen rollo entre católicos y protestantes y todos los ingredientes para ser feliz del mismo modo que lo son los recuerdos que tenemos de los buenos momentos de nuestra infancia, así es Innisfree.

Cuando Thorton ve a la preciosa pelirroja Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara) pastoreando con sus ovejas y ella no retira la mirada, ambos saben que están hechos el uno para el otro; pronto comienzan los paseos con el casamentero-carabina, un inefable Barry Fitzgerald que es el gran personaje de la película. El peso de la tradición es muy fuerte y la negativa de Will Danaher (Víctor McLaglen) a otorgar la dote que le corresponde a su hermana dará paso a una genial pelea en la que, según se cuenta, el pícaro Ford se encargó de decir a los
actores, por separado el día antes del rodaje, que ambos estaban hablando mal el uno del otro. El realismo superó a la ficción y McLaglen terminó con conmoción cerebral y Wayne con dos costillas rotas en una escena que resulta más cómica que violenta.

Una obra maestra de costumbrismo y redención en la que al final todos son felices y comen perdices con cerveza negra. Si no la has visto, aprovecha para pasarte hora y media sonriendo hasta que se te quede cara de mejor persona de lo que ya eres.

La hija de Ryan

Existen opiniones diversas sobre la época dorada del cine, para muchos fueron los años del cine mudo, para la mayoría los años 30-40, y para mi, que como cada cual soy un producto de mi generación, llega hasta los años 70 que es cuando comienza a escasear el talento. De esa época es Ryan's doughter (1970), una película inolvidable donde la palabra carece de importancia. La protagonista, en este caso, es la fotografía; verla en un ordenador o en la TV carece de sentido porque se pierde la belleza de las imágenes, pero si dispones de home cinema y no la has visto, te recomiendo que lo hagas.

La importancia de contar con un buen director de fotografía es conocida por todos los directores de cine. David Lean solía acompañarse del mejor que ha dado el cine en mi opinión: Freddie Young. Yo tuve la suerte de conocer a ambos y su manera de trabajar durante las dos semanas en las que participé como extra en Dr. Zhivago; para un joven enamorado del cine, era un espectáculo impagable ver como buscaban los ángulos más adecuados para cada toma.

La hija de Ryan recibió muchas críticas de los comentaristas de Hollywood; David Lean muy afectado no volvió a dirigir hasta quince años después privándonos posiblemente de alguna obra maestra; todo, por una banda de estúpidos que se equivocaba con demasiada frecuencia. Esta historia de amor fou que todos deberíamos sentir al menos una vez en la vida, se sitúa en la Irlanda ocupada por los ingleses durante la primera guerra mundial. Nunca habíamos visto a un Robert Mitchum haciendo de buena persona y llevando con resignación la infidelidad de su esposa, una Sarah Miles guapísima. John Mills ganó el Oscar como actor secundario por hacer del tonto del pueblo y Trevor Howard merecería haber ganado otro por la autoridad que imprime a su papel de sacerdote católico.

La película sorprendió a todos por la luz y la belleza de sus imágenes y a mi me parece muy recomendable como cualquiera de David Lean y de Freddie Young, que naturalmente se llevó su tercer Oscar por esta película.

Eva al desnudo

All about Eve (1950) tuvo 14 nominaciones a los Oscars, sólo superada por Titanic 47 años más tarde.  Ganó seis, entre ellos a la mejor película, mejor director y mejor guión.

Todas las grandes películas hablan de lo mismo: la vida. Eva al desnudo es un gran espejo donde vemos reflejadas la codicia, la hipocresía y la ambición para conseguir lo que se persigue pagando el precio que sea. Para lograrlo se llevan a cabo acciones perfectamente asumidas por la sociedad; creemos que la forma de conseguir ascender puestos de la forma en que lo hace Eva, no sólo es la mejor, sino a veces la única.

Este es uno de los diez mejores guiones de la historia del cine; una obra maestra dirigida por uno de los más grandes: Mankiewicz. Bette Davis cuando hacia de buena era muy buena, pero cuando hacia de mala era la peor. Sin necesidad de gestualizar, con un par de ojos como dos huevos fritos, su mirada mítica podía parecer caprichosa, despiadada, burlona o malhumorada. En definitiva, una reina, una diosa del cine a la que 30 años más tarde Kim Carnes le dedicaría Bette Davis eyes, un gran éxito musical.

Aquí, su Margo Channing es una de las mejores interpretaciones de la historia del cine en un papel que nunca envejece porque habla del rechazo enfermizo a la pérdida de la juventud. En principio, el papel estaba destinado a Claudette Colvert pero una lesión en la espalda la impidió interpretarlo, luego se pensó en otra actriz de carácter como Bárbara Stanwyck, pero al final se lo llevó "la loba" y le sirvió para relanzar su carrera. Eva Harrington (Anne Baxter) confunde a todos con su carita de mosquita muerta salvo al cínico e inteligente crítico teatral Addison de Witt (George Sanders), que sabía con quien estaba tratando desde el principio, y Marilyn Monroe tiene una pequeña aparición haciendo de…ella misma.

Eva al desnudo descubre el backstage del teatro, que no es diferente a la vida. Es cine de 1950, años de gloria para Hollywood y para los que amamos el cine.

"Para creer que la economía puede crecer ilimitadamente en un sistema limitado,
o se es un loco o un economista."

--Kenneth Boulding

El copago y Mrs. Aguirre

La presidenta de la Comunidad de Madrid, admiradora del Tea Party y del liberalismo económico de EEUU que nos ha convertido en indigentes a la mayoría y más ricos a los que ya lo eran, seguro que estaría encantada de que la llamase Mrs. aunque fuera lo único agradable que le dijera.

Los madrileños no parece que mostremos mucho interés en lo que pasa en la CAM (Comunidad Autonómica de Madrid), de lo contrario tendríamos muy claro a quien no votar en las próximas elecciones autonómicas.

 No podemos seguir hablando del Estado del Bienestar si nos cargamos La Sanidad Publica que es lo que pretende Mrs. Aguirre con las privatizaciones. Cada vez hay menos médicos y más hospitales privados o concertados que pagamos entre todos. Hay soluciones que no tienen porque pasar por reducciones de personal.

Con el fin de sanear las arcas de la CAM, que es lo único que les preocupa y que no salgan perjudicados los de siempre, aquí lanzo un par de propuestas que, a mi parecer, ahorrarían muchos millones.

1ª Recetar solamente la dosis necesaria para el tratamiento diagnosticado. Esto se hace desde hace muchos años en el mundo anglosajón y sólo desde el interés de la industria farmacéutica, u otros intereses espurios, se puede entender que el sistema no se esté practicando en nuestra comunidad, ni en ninguna otra.

2ª Tener un departamento en cada centro de salud atendido por el personal sanitario y administrativo con el 80% de los medicamentos que habitualmente recetan los médicos del centro. Esto supondría un pequeño perjuicio para la industria farmacéutica, pero un gran beneficio para Sanidad Pública. La venta de medicamentos es uno de los negocios más lucrativos; es limpio, no requiere stocks en las farmacias puesto que todo se puede reponer en el mismo día y deja un beneficio mínimo del 30% (la alimentación deja a los pequeños comerciantes en torno al 10%), si contamos con el 9% que cobra Cofares por el almacenamiento estamos hablando de una reducción de gastos en torno al ¡39%! ¿Cuantos millones ahorraríamos?

Este par de medidas que no encierran dificultad -salvo los intereses espurios de los que hablaba antes- generarían un ahorro en el gasto de medicamentos en torno al ¡50%! Suficiente para olvidarnos del copago durante años y no gravar más a una sociedad que ya cuenta con un 63% de mileuristas en su parte productiva y un 58% de pensionistas por debajo 600€. Hay que tener muy claro que el copago consiste en volver a pagar lo que ya hemos pagado.Ya está bien.
Estas propuestas pueden parecer atrevidas por carecer de información suficiente, pero a mi no me parecen tan descabelladas ¿tu que piensas?

Por la defensa de La Sanidad Pública.

¡¡No a las privatizaciones de Mrs. Aguirre!!

Pre Carnavales de Cadiz

Buscando risas llegamos a Cádiz, otrora ciudad de navegantes y emporio de comerciantes. De proa a popa y de babor a estribor, entre Levante y Poniente, Cádiz navega con viento a favor por calles que siempre dan al mar. Perfumada de brisas marineras sus calles y plazas se preparan para conmemorar el bicentenario de La Pepa, La Constitución de 1812, que fue la más avanzada de la época. Cádiz es tan original que puede presumir de haber sido la única ciudad sitiada por las tropas de Napoleón que vivía mejor que los sitiadores.

El teatro Falla acoge las actuaciones de las Chirigotas, Comparsas, Coros y Cuartetos y siempre está lleno. Las entradas se agotan en Internet a los diez minutos de salir a la venta. Por circunstancias -no existe la reventa- conseguimos uno de los mejores palcos junto a María La Hierbabuena una institución gaditana y presenciamos la actuación de la Chirigota “Ricas y Maduras" una macedonia de frutas que estaba "pa comérsela" y que tiene como principal valedor a El Canijo (120kg.), un sevillano con un arte "que no se pué aguantá".

Antonio Burgos, un hombre que ahora solo sabe insultar, fue el creador de una letra que popularizara el gran Carlos Cano y que permanece en el recuerdo "La Habana es Cádiz con más negritos...". Cualquiera que conozca ambas ciudades no puede evitar acordarse de una cuando esté en la otra. Desde La Caleta hasta El Malecón mucha agua las separa pero millones de olas las unen. La sabiduría de dos pueblos que saben reírse hasta de sus propias desgracias no tiene parangón.

La gente es de donde nace y de donde pace, salvo los de Bilbao que son de donde les da la gana, pero si preguntas a un gaditano  de dónde es, es fácil que te conteste: de donde voy a ser ¡DE CÁI, PISHA!
No se si ganará la final El Canijo pero su agrupación RICAS y MADURAS no tiene desperdicio.

¡Bravo Contador!

Los aficionados al ciclismo estamos de enhorabuena. La Federación Española de Ciclismo ha decidido no sancionar a Alberto Contador. El corredor no se cansó de clamar su inocencia y su compromiso con el deporte limpio, estaba dispuesto a pagar la defensa de su bolsillo y convirtió en cuestión de honor la resolución favorable del caso, a la vez que solicitó la exención de cualquier castigo. La FEC ha dejado sentenciado que 50 picogramos de Clenbuterol equivalentes a 0,00000000005 gramos por mililitro de orina o 0,05 nanogramos de ningún modo pueden influir para mejorar el rendimiento deportivo. Ningún deportista es tan tonto como para doparse sin que le sirva para nada.

El ciclismo es uno de los deportes más bonitos que existen y las siestas del mes de julio no serían lo mismo sin ver a los españoles, entre ellos al mejor corredor actual, Alberto Contador, subiendo El Tourmalet, El Galibier o El Alpe D'huez. Ánimo campeón, a por tu cuarto Tour; que sufran los gabachos y que lo disfrutemos nosotros desde el sofá.

Los chicos del Terrat

En este mundo cruel, donde los males de nuestra economía no parecen tener fin, suenan voces discordantes como la de la baronesa Von Thissen quejándose de lo que le afecta la crisis (sin duda el último lifting le ha dejado la cara dura) y otras más agradables como la última broma de El Terrat, la factoría de Buenafuente, que lleva 20 años haciéndonos reír. Su última creación es un periódico virtual y audiovisual al que Sergi Pámies denomina infoparodia www.elmundotoday.com/ una sátira de la actualidad que rebosa ingenio. Su origen se remonta al siglo pasado y a un programa de la televisión británica The day today con el que una panda de majaras con humor patafísico-espongiforme deleitaba a la audiencia de las islas en las que reina su Graciosa Majestad y su hijo Carlitos lleva cincuenta años esperando que la "palme".

Xavi Puig y Kike García son los responsables de www.elmundotoday.com/ un engendro que a nadie deja indiferente. La seriedad de un articulo que acompaña a un titular descacharrante: "Asaltan a Joaquín Cortés y le quitan lo bailao", "Las bajas temperaturas obligan a los españoles a abrazar a sus esposas", "Messi podría ser argentino" etc. deja al lector con dudas sobre si lo que está leyendo es cierto o no. Ahí está el humor inteligente, bien distinto de la frivolite twittera en la que se mueve gran parte de la juventud actual. Los informativos que acompañan al diario tampoco tienen desperdicio, cómo no creer cuanto dicen estos magníficos profesionales que salen en el video de aquí abajo...

La risa, como se sabe, es cardiosaludable, un día sin risas es un día perdido, así que mira las noticias y diviértete.

De aquí a la eternidad

El macarthismo y la "caza de brujas" estuvieron a punto de malograr esta extraordinaria película debido a la censura del guión a propuesta del ejército de los EEUU. En los 50 era obligado mostrar al ejército, en el que el adulterio estaba prohibido, como una institución intachable, y la novela de un ex militar, James Jones, era esencialmente antimilitarista. El polémico libro contenía escenas sexuales muy atrevidas para la época, relataba las relaciones homosexuales entre Prewitt (Montgomery Clift) y Maggio (Frank Sinatra), y era extremadamente crítico con el ejercito. Con todo, la película ganó ocho Oscar, entre ellos al mejor guión y a la mejor dirección (Fred Zinnemann) y consiguió denunciar la brutalidad, sadismo y abusos de poder en el ejército en tiempos de paz.

Para un cinéfilo, contiene imágenes para la eternidad con momentos mágicos, como la escena del beso más famoso de la historia del cine y que ha sido plagiada hasta la saciedad. Burt Lancaster y Deborah Kerr fundidos en un abrazo a la orilla del mar, con sus cuerpos bañados por la arena mientras las olas les golpean, no suavemente, sino con una fuerza comparable a la historia de amor que están viviendo. Otro momento de gran emotividad es el toque de silencio del corneta Prewitt como homenaje a su amigo muerto. Frank Sinatra demostró que era un gran actor y ganó el Oscar como mejor secundario, también se llevó otro Oscar Donna Reed que estaba guapísima en el film.
Es una de mis películas favoritas, cine de los años 50, absolutamente irrepetible.

El título en castellano se tradujo literalmente del original From here to eternity y sigue siendo, 57 años más tarde, una Obra Maestra.

Dos regalos para ti

Hoy quiero hacerte dos regalos, me siento esplendido. No tienen valor material, ni siquiera sentimental. El primero consiste en un simple bastón. Es un bastón que te sirve para caminar por curvas sinuosas y rectas sin fin, plataformas heladas y dunas ardientes, aguas turbulentas y espacios siderales. Lo encontré en uno de los maravillosos cuentos de Rudyard Kipling (1865-1936) y su puño gastado tiene seis muescas con las preguntas que me hago con frecuencia gracias al verdadero rey de la jungla. Sin más dilación, éstas son: QUÉ, QUÍEN, CÓMO, CUÁNDO, DÓNDE y PORQUÉ. Apóyate en el bastón y utilízalo a diario para no ser absorbido por la tribu. Te deparará sorpresas y no te permitirá dormirte en los laureles. Es mi amigo y tengo mucho gusto en compartirlo contigo.

El otro gran regalo que te ofrezco es una amiga. Nació hace diez años, su creador fue Jimmy Wales y ya sabe más que ninguna otra enciclopedia anterior. Se llama Wikipedia, una herramienta global que pone el mundo del conocimiento en tus manos sin cobrar por ello. Habla 278 idiomas y tiene forma de esfera escrita como simbolo del mundo y el conocimiento.  No cuesta nada, igual que el bastón, pero es difícil encontrar mejores amigos. Qué me dices ¿Que ya eran amigos tuyos? entonces no te importará compartirlos. ¿Que no son humanos? Ya. Vivir la vida merece la pena, pero ser humano no es un valor, de serlo, hay muchos que no merecerían estar aquí. Además, son dos instrumentos de tal dimensión que te ayudaran a comunicarte con otras personas y, lo mejor de todo, enriquecerán tu vida.
No desprecies las nuevas tecnologías si no quieres estar muerto en vida, terminaras utilizándolas. Pero es agradable poder hacerlas compatibles con los libros. Como dice el propio Wales, los libros son una cosa fantástica. Nunca se les acaba la batería.



Beaumarchais en el teatro Español

El teatro español siempre estará en deuda con Flotats. Amante y gran conocedor de la cultura francesa, navega por el siglo XVIII y la ilustración como un velero de lujo por el Mediterráneo. Reconozco que no sabia quien era Beaumarchais hasta ver la representación. Según Sacha Guitry, dramaturgo del siglo pasado y autor de la obra, fue uno de los franceses más importantes de la historia. Relojero, músico, dramaturgo, comerciante de armas y Don Juan, amante del amor y devorador de la vida, también fue Embajador de Francia cuando fue requerido por Luis XV y Luis XVI con quienes siempre gozó de los favores de la corte.

La obra que nos presenta Flotats es todo un pasaje de la segunda mitad del XVIII en el que veremos a Benjamin Franklin, M. Guillotine, Lafayette, Napoleón y oiremos hablar de Voltaire, Diderot y todos los grandes personajes de la Ilustración. El siglo de las luces francés fue muy importante y no es de extrañar que el único actor español que goza de una Legión de Honor nos sitúe en esa época siempre que tiene ocasión.

Impecable mise en scène en una obra llena de ironía y talento. Raúl Arévalo borda su Chevalier DÈon, María Adánez hace una adorable amante y toda la compañía está a gran altura bajo la dirección impecable de Josep -María Flotats a quien el acento parisino aporta un charme especial. El que fuera primer actor de la Comédie -Française imprime un sello especial a su teatro siempre lleno de ironía y una gran selección de textos. El mundo anglosajón suele premiar la entrada en escena de sus grandes actores con una cerrada ovación en la que expresan su admiración y cariño, ya se que no es costumbre en nuestro país pero me habría gustado aplaudir la entrada de un actor con una voz prodigiosa y muy admirado por todos: Constantino Romero, vaya desde aquí mi aplauso por su gran Benjamin Franklin.
Muy acertados los decorados audiovisuales, la iluminación, el vestuario y las pelucas de Antoñita las viuda de Ruiz a quien se le rindió un cálido homenaje.

Recuerda que el teatro es más real que la vida y que la vida es un teatro con muy malos actores. Aún así, yo pienso seguir presentándome todos los días al casting con una sonrisa; hasta que se baje el telón.

Alejandro Magno (Nacido para Conquistar)

El centro de exposiciones del canal de Isabel II, en Madrid, alberga hasta el 3 de mayo la exposición Alejandro Magno. Encuentro con Oriente, con más de 330 piezas de su época procedentes de 40 museos de todo el mundo entre ellos los de Kabul, Tayikistán, British Museum, Pérgamo de Berlín, Acrópolis, el de arte oriental de Moscú...
Entre lo mejor de la muestra destacan los relieves en ladrillos esmaltados de La Puerta de los Leones de Babilonia, nunca vistos en España, retratos romanos del emperador, algunos de los tesoros de la Acrópolis real de Macedonia miniaturas en alabastro, plata, cobre y también placas de marfil tallado de Afganistán.

Alejandro  es sin duda el personaje militar y político más importante de la antigüedad, en su imponente trayectoria guerrera jamás conoció la derrota. Usimaco y Leonidas fueron los  pedagogos del joven principe de Macedonia y de los trece a los diecisiete años vivió casi constantemente con Aristóteles. Estudió gramática, geometría filosofía, y, en especial, ética y política. Con los años confesará que Aristóteles le enseño a vivir dignamente.
En trece años de reinado y a lomos de su caballo Bucéfalo situó bajo su dominio al imperio Persa y conquistó la mayor parte del mundo conocido hasta entonces.
El recorrido de la exposición permite al visitante conocer diversas culturas de la antigüedad en un corto paseo, un viaje en el tiempo por Asia, Mesopotamia y el Mediterráneo.
Alejandro murió a los 33 años, posiblemente envenenado, ¿sabio?, ¿loco?, ¿iluminado? No es fácil saberlo, acaso todas las respuestas son acertadas. Lo cierto es que ha llegado hasta nuestros días como gran guerrero y estratega. Julio César, Aníbal, Napoleón y muchos otros lo tomaron como ejemplo.

También la lluvia

La madrileña Iciar Bollain va a ser la primera mujer directora de cine que represente a España en los Oscar de Hollywood. Después de ver su película hay que desearle que tenga éxito porque se lo merece.

"También la lluvia" cuenta la historia del rodaje de una película sobre Cristóbal Colón y Fray Bartolomé de las Casas. Para abaratar costes, ruedan en Cochabamba (Bolivia) cuando les pilla la revuelta que enfrenta a los lugareños con el gobierno por la subida de un 300% en el abastecimiento del agua en el año 2000. Los hechos se suceden, los problemas se agrandan y vemos como 500 años más tarde todo sigue igual; se repite la explotación,

Buen guión de Paul Laverty, actual pareja de la directora y colaborador habitual de Ken Loach. Película ambiciosa y difícil, muy bien resuelta por la cada vez mejor Icíar Bollaín, no es fácil casar una película dentro de otra y que ambas te resulten interesantes. Tiene secuencias muy logradas como la del casting entre los indígenas, la cena de los actores o el coctel con las autoridades que tanto recuerda a Missing.
Luis Tosar está soberbio como siempre, Gael García Bernal estupendo y Karra Elejalde borda el doble papel de Antón/Cristóbal Colón. A los extras, sin embargo, se les nota demasiado su falta de experiencia ante las cámaras, pero esto carece de importancia ante una película muy bien narrada.

Cine de compromiso y denuncia social sin llegar a ser panfletario que deja en evidencia la falsa solidaridad con los países más necesitados. Borges decía que ante el amor lo mejor es salir corriendo y el equipo que rueda la película sobre Colón parece decir otro tanto ante el conflicto por el agua en Cochabamba "Oh, hay problemas, habrá que salir corriendo".

Es muy difícil que a este tipo de cine le den un Oscar pero Icíar Bollaín puede estar contenta, con un gran guión ha realizado una gran película.
Creo que el Cine Español -salvando el Británico- es el mejor cine que se hace en Europa en la actualidad, lo digo sin papanatismo pero con satisfacción.

Doce hombres sin piedad

"Tengo una orden de registro", "Me acogeré a la quinta enmienda", "Tiene derecho a guardar silencio", "Todo lo que diga podrá ser utilizado en su contra", "Mi cliente...", Son frases que hemos escuchado en infinidad de ocasiones en las películas sobre juicios. Aquí si, aquí los americanos se llevan la palma, han hecho grandes películas sobre el tema hasta convertirlo en un género.

Atticus Finch siempre será el mejor abogado que ha dado el género por su integridad y por los valores morales que defendía en "Matar a un ruiseñor". Sin embargo, hemos visto a grandes actores lucirse como abogados defensores o como fiscales y, en menor medida, como miembros del jurado, salvo en un peliculón que supuso el debut cinematográfico de Sidney Lumet: "Doce hombres sin piedad". Un retrato sociológico sobre la América profunda de los años cincuenta, donde un Henry Fonda absolutamente genial consigue que afloren los miedos, los prejuicios, las mezquindades de once hombres sin alma y aprendan el auténtico sentido de eso que llamamos "razón".

Esto es cine, cine, sin efectos especiales, sin escenarios impactantes y sin historias fantásticas. Una cámara, una habitación, un gran guión, una gran dirección y doce grandes actores al servicio del mejor intérprete: la palabra.

Uno de los mejores dramas judiciales de la historia del cine que ningún aficionado debería perderse. Una auténtica obra maestra.

En 1973 Pérez Puig realizó una versión para TVE en el prestigioso Estudio 1 que no desmerece en absoluto al original. Sería injusto no rendir homenaje a un reparto de lujo que no me resisto a nombrar:
Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José Mª Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso. Ahí es nada. Todas las primeras figuras de la escena española del momento.

A todos ellos, presentes o ausentes, mi agradecimiento por los buenos momentos que pasé admirando su buen hacer.

Etarismo

No, no se trata de hablar de la banda asesina ETA, sino de la definición que se da en Bioética a la actitud discriminatoria hacia las personas mayores.

Para quienes tenemos una edad provecta no es difícil detectar el comportamiento etarista en el que incurre gran parte de la sociedad y que por extensión se ve reflejada en los medios de comunicación con cierta frecuencia. Hace tiempo, se provocaba la risa fácil con chascarrillos sobre tuertos, cojos, tartamudos etc., hoy en día está mal visto que se haga mofa, befa o escarnio sobre personas con problemas que se salgan de la "norma", pero esto no parece haber afectado a las vejaciones que sufren los mayores, por el mero hecho de serlo. Programas como el de Buenafuente o el de Pablo Motos y otros muchos realizados por y para jóvenes, incurren con frecuencia en ello. Uno de los iconos favoritos suele ser la duquesa de Alba, persona a la cual se puede criticar por otros motivos, pero nunca por ser una anciana.

Las milenarias culturar orientales son propensas a defender, incluso venerar la ancianidad. La tradición está fuertemente atada a los mayores y cada persona nace y crece sabiendo que se les debe honra y cariño. Kung Fu fue una serie de gran éxito en los 70 en la que un anciano maestro, con profundos conocimientos filosóficos, aconsejaba al joven monje de Shaolin ducho en artes marciales la vía más adecuada para afrontar los problemas que le iban surgiendo. El viejo emanaba sabiduría, algo que los jóvenes necesitan un tiempo en adquirir y de lo que los mayores, si los surcos del tiempo han dejado su huella, andan sobrados.
Con suerte llegarás a cumplir muchos años, no te resistas a envejecer, a algunos se les niega ese privilegio. En cualquier caso, a los mayores, un respeto.

Cinta Rosa, Cinta Negra

Carta abierta a Marta Domínguez:

Aunque aún no hayas sido juzgada, las pruebas contra ti son abrumadoras; eres un nuevo juguete roto y, en tu caso, por voluntad propia.
Todos los aficionados al deporte corríamos contigo cuando participabas en una carrera, te empujábamos y nos alegrábamos cuando ganabas como si fueras de nuestra familia. Pocos atletas pueden sentirse tan admirados como tú lo has sido. Eras sencillamente "una de las nuestras". Representabas la mejor expresión de lo que se puede conseguir con esfuerzo y dedicación. Todos creíamos en tí y te queríamos.
¿Que derecho tienes a matar nuestras ilusiones?

Los valores que, en nuestra ignorancia, pensábamos que poseías se han truncado por completo. Has tirado por los suelos la ya maltrecha imagen del atletismo español . Hoy sabemos que en el mundo del atletismo se te conocía como "la camella". ¿Tan alta te veías que pensabas que nunca actuarían contra ti?

Tenías grandes ingresos como deportista, como becada, como vicepresidenta de la Federación Española de Atletismo, como portadora de grandes marcas de publicidad y también como concejala. ¿No tenias bastante? Es condenable, pero se puede disculpar al atleta que se dopa para conseguir una marca, pero quien negocia con la droga para lucrarse sin tener problemas económicos, como es tu caso, no tiene la menor disculpa, ni siquiera  te importó manchar la cinta rosa que te regaló tu abuela, ahora es una cinta negra.
En un país donde la mitad de sus ciudadanos tienen problemas para llegar a fin de mes, un comportamiento como el tuyo es sencillamente indigno. Te ha perdido la codicia, querías más...

A tus vecinos parece que les es indiferente lo que hayas hecho; ya te han perdonado, como anteriormente hicieron otros con Julián Muñoz y La Pantoja; este país es así. Es la España cainita, siempre dispuesta a perdonar o a condenar. Yo, como seguidor del deporte, no puedo perdonarte. No nos has respetado y no te mereces que lo hagamos contigo los que disfrutamos el año pasado en la final de los 3.000 obstáculos.

Cómete tu medalla que parece ser lo único que te importa: el vil metal.

RUFUFÚ

I soliti ignoti (1958), aquí se llamó Rufufú. Cómprala, alquílala, bájatela de Internet o pídela prestada, es igual, si te gusta el cine y LA COMEDIA A LA ITALIANA con mayúsculas, si te quieres reir con la mejor generación de comediantes italianos, tienes que verla. Después sabrás que el cine era ésto.

Mario Monicelli ha muerto. Se tiró por la ventana de la habitación del hospital de Roma donde estaba internado por un cáncer. Tenía 95 años e hizo lo mismo que había hecho su padre un monton de años antes. Cuando ya nada tiene remedio y quieren mantenerte con calmantes, lo mejor es buscarte un piso bien alto, aunque sólo sea para continuar con las buenas costumbres familiares. Lo cantaba  Krahe, a la búsqueda del Yeti en el Everest o  Chomolungma que como se sabe es lo mismo "cuando todo da lo mismo por qué no hacer alpinismo". Los demás lo mejor que podemos hacer es volver a ver su obra maestra Rufufú, la historia de un atraco servido por la banda más inepta y divertida del cine, una sucesión de escenas desternillantes -incluso destornillantes- a cargo de, entre otros, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Renato Salvatore, Memmo Carotenuto, Totó, genial impartiendo clases sobre como reventar una "comadre" (caja fuerte), en pijama

el inolvidable Carlo Pisacane en el papel del anciano Campanele, capáz de hacer cualquier cosa con tal de no trabajar, Tiberio Murgia, hermano mayor y defensor del honor de una guapisima Claudia Cardinale con 20 años, como corresponde a una "famiglia" calabrese. Todos juntos para perpetrar un gran robo: una fuente de garbanzos con judias.

 El final está a la altura del mejor Billy Wilder. Peppe (Vittorio Gassman), se encuentra a las puertas de una fábrica en el momento de la entrada al trabajo y es empujado por la multitud hacia el interior, cuando pretende reaccionar, las puertas se cierran. Con cara de susto, ve como el viejo Campanele se aleja no sin antes soltarle la frase que define a todo el grupo  "¡Peppe, no seas loco, que te van a hacer trabajar...!"

Milo Manara en Madrid

El incombustible y gran maestro del comic erótico Milo Manara (Bolzano, 1945), seducido por el diseño de la empresa española Nekko Design http://www.nekko.es/, proporciona un gran salto a sus personajes desde el papel a soportes como los paneles de luz con tecnología LED, el aluminio, la tela, sillas BöLL, biombos, mesas, paneles de pared, etc.

Todo se puede ver en una exposición de gran originalidad abierta al público en Clorofila Digital (c/ Téllez, 17, Madrid). Cada rincón de la sala está marcado por las curvas de sus voluptuosas mujeres ausentes de pudor y en tamaño natural. El hecho de mostrar indias semidesnudas, sirenas y mujeres con gestos de placer en un salón o en un comedor muestra la intención de Manara de presentar el erotismo sin sentimiento de culpa "El erotismo es la energía vital, la fuerza que hace seguir adelante al mundo". Si lo dice Manara... Nunca ha dibujado a una pareja manteniendo relaciones sexuales y considera la utilización del cuerpo femenino en la publicidad como algo humillante. No es extraño que tenga la estima de las feministas italianas, que sienten adoración por un artista que siempre respetó el cuerpo de la mujer.

Transgresor y activista en el mayo del 68 parisino, ya no emplea el erotismo como arma ideológica, sabe que cuarenta años más tarde han cambiado muchas cosas, aunque siga siendo un hombre comprometido y preocupado por la pobreza intelectual de su país, donde reina a sus anchas un personaje como Berlusconi por quien no oculta su antipatía.

El autor de El Clic y El Gaucho lleva cincuenta años dibujando ninfas que pasean su desnudez, dejando que lo sugerente se imponga a lo explícito.

Manara continua a la búsqueda del secreto de la mujer, algo que ningún hombre ha conseguido descubrir, es más, quizá no habría porque hacerlo.

Santos Yubero

Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994)  fue uno de los grandes reporteros gráficos madrileños de la república, de la guerra y de la postguerra española. Con su cámara registró miles de escenas de la vida cotidiana de España.

La exposición Crónica Fotográfica de Medio Siglo de Vida Española, 1925-1975 puede visitarse en la Sala Alcalá, calle de Alcalá, 31, hasta el 16 de enero.

Al nombre de Martín Santos Yubero siempre permanecerán asociadas imágenes del Madrid de nuestros abuelos, de nuestros padres y de la juventud e infancia de mi generación. En estas fotografías, que abarcan cinco décadas de trabajo, aparece retratada con toda intensidad la vida cotidiana de Madrid a lo largo de diferentes épocas históricas: la dictadura de Primo de Rivera, la República, la Guerra Civil y el régimen de Franco. Son 160 fotografías positivadas en gran formato que reflejan la calidad artística de un gran profesional.

Martín Santos Yubero fue un caso excepcional. Primero, ejerció como reportero gráfico oficial en la España republicana de Azaña cubriendo la guerra civil y, después, logró que el franquismo le concediera también licencia para seguir siendo fotógrafo durante toda la dictadura; un "Zelig" de la época que supo vivir y adaptarse a situaciones poco agradables con tal de plasmar documentos históricos de gran importancia, algo que Agustí Centelles el fotógrafo catalán no pudo hacer y tuvo que exiliarse antes de que el franquismo acabara con su Leica y con él.

Las escenas reflejan el cambio de una sociedad y las penurias que le tocó vivir. Muchas vidas anónimas como las de los soldados en una Puerta del Sol nevada, la madre con la cruz de hierro reflejando la pena por el hijo perdido en la División Azul, los rostros famélicos de una madre y sus hijos hundidos por el hambre, boxeadores como el aragonés Ignacio Ara, el único campeón europeo del peso medio que dio nuestro país, o un metropolitano con los reporteros gráficos en el foso que los aficionados al futbol llamabamos "de los leones". También están políticos y escritores como Jardiel Poncela con cara de triunfador, Valle-Inclán, Concha Espina, Marañón, Azaña, Calvo Sotelo, etc. Son muchas imágenes inéditas junto con otras más conocidas como la despedida del los jóvenes voluntarios de la División Azul  ilusionados por acabar con el comunismo, para alegría de los alemanes que los pusieron en primera línea de fuego; por desgracia, la mitad de las familias que esperaban recibirlos como triunfadores hubieron de conformarse con la Cruz de Hierro. Bendita ignorancia...

Por el placer de volver a verla

Si Broadway hablara español los luminosos con los nombres de Miguel Ángel Solá y Blanca Oteiza serían del tamaño XXL. Por suerte para nosotros la obra se representa en el teatro Amaya de Madrid después de haber recorrido con éxito gran parte del territorio nacional.

El autor de “Por el placer de volver a verla” es el canadiense Michel Tremblay y la obra es un magistral homenaje a la memoria de su madre. Utilizar un escenario para contar todo aquello que no le dijo en vida podría resultar un “pastelón” de no ser por el talento del autor que fabrica un texto lleno de aciertos. La dirección de Manuel Gonzalez Gil y la interpretación de la pareja protagonista redondean una obra excelente.

Miguel Ángel Solá sale a escena en vaqueros y camisa azul que no se cambiará en toda la representación y se dirige a “la cuarta pared” como recurso narrativo enganchando al espectador desde el primer momento; salvo un buen texto, no necesita nada especial, es así de enorme. Puede hacernos creer que tiene once años, catorce, veinte… si se lo propusiera sería capaz de interpretar a Tarzán, Jane y la mona Chita y hacer perfectamente creíbles a los tres. Blanca Oteiza es esa madre a veces histérica, otras dulce, que encierra todas las madres en una. La madre amiga, compañera, cómplice y referente, como relación claramente edípica del autor. Su Nana es un bombón de papel, y ella, un marrón glacé de la escena.

La obra tiene todos los ingredientes para durar varios años como ya sucedió con “Adán y Eva”.

Gracias "por el inmenso placer de volver a veros”

El Alcalde de Zalamea

El Alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca, es una de las obras más conocidas y representadas del Siglo de Oro de la literatura española. Cuenta la historia de Don Álvaro de Ataide, un noble alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel roba y ultraja. Frente a los caprichos de un capitán y el abuso de poder surge la dignidad de un hombre que se convierte en la voz del pueblo para sentenciar al capitán a la pena de muerte. El conflicto toma tal cariz que es el mismo rey Felipe II quien de paso hacia Portugal decide impartir justicia absolviendo a Pedro Crespo y nombrándole Alcalde a perpetuidad.

Calderón de la Barca escribió El Alcalde de Zalamea basándose en hechos reales, reflejando las disputas entre el pueblo llano y la nobleza y criticando a la soldadesca que gozaba de ciertos privilegios. Gracias a nuestros clásicos del Siglo de Oro sabemos muchas cosas sobre como vivían, sentían, y amaban nuestros antepasados y la importancia que daban al honor; entenderlos en su contexto requiere un ejercicio de abstracción para atravesar el túnel del tiempo y plantarnos en el siglo XVII cuando Calderón escribió la obra, pero merece la pena.

El honor tal como se entendía en el Siglo de Oro no tiene cabida hoy en día. Por fortuna, gracias al proceso de evolución en los derechos de la mujer parece impensable que un padre humillado y dolido por el rapto y violación de su hija tenga el más mínimo interés en desposarla con el mismo hombre que la mancilló, tampoco lo tendría ella. Sin embargo, la hipocresía y los convencionalismos sociales, junto a las ofensas al honor mal entendidas, han permitido que estas situaciones se hayan dado hasta mediados del siglo XX.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico, que sigue en el Teatro Pavón de manera provisional y dirige Eduardo Vasco, representa la obra. Salvo la escenografía un tanto parca y la música que a veces no deja escuchar el texto, está muy bien dirigida e interpretada. Destacan la gran presencia de Joaquín Notario y su poderosa voz, José Luis Santos en un Don Lope de Figueroa muy creíble y Pepa Pedroche, magnifica como siempre.

Recuerda que el teatro es un reflejo de la mentira de nuestras vidas, por eso es tan auténtico.

La mejor película española de la historia

El mejor homenaje que podemos hacer a la memoria de Berlanga consiste en ver o volver a ver El Verdugo. Para mi, y con diferencia, la mejor película española de todos los tiempos. Como suele pasar con las obras maestras la revisión resulta enriquecedora; no ha perdido vigencia después de 47 años.

Corren los años sesenta. El régimen franquista sigue ejecutando personas. Vivimos en la España negra de sotanas, chorchis, funcionarios y tranvías. Un verdugo se jubila, pero necesita para conseguir un piso, que su yerno le sustituya en el cargo. El yerno que no está hecho para semejante labor, trata de escurrir el bulto pero su destino está marcado: tendrá que cumplir con su "trabajo".
Puro esperpento repleto de gags geniales donde Berlanga y Azcona se burlan del régimen y de una censura idiota que entendía muy pocas cosas. ¿Como pudieron colarle esta película? Se trata de uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte que se han llevado al cine y de una crítica social y política muy dura. ¿Era una sociedad más simple entonces o somos más tontos ahora? La película es de obligada visión para jóvenes e hipotecados porque muestra como la gente es capaz de trabajar y hacer las cosas más indignas del mundo en el ámbito laboral a fin de poder adquirir una vivienda digna.

Un verdugo puede ser un ser humano si lo encarna Pepe Isbert, un actor que no creo exagerar si digo que estaba a la altura de James Cagney, Edward G. Robinson, o los europeos Aldo Fabrizzi, Paolo Stoppa, Michel Simon o Jean Gabin. "Yo creo que todos los hombres deberían morir en su cama" dice el pobre José Luis -grande Nino Manfredi- convencido de lo que dice pero sin capacidad para convencer a nadie para su desgracia. Emma Penella, con una carnalidad más propia del neorrealismo italiano está genial en su papel de hija y mujer de verdugos.
Como en la buena música, en un buen cuadro o en un gran libro, la película tiene varias lecturas y todas buenas. En el guión, la dirección y la interpretación.

Hasta siempre Maestros.

Bye Bye Rios

"Que demasiao, todos los carrozas nos hemos juntao". No era para menos, después de cincuenta años actuando, se despedía de los escenarios Miguel Ríos, otro granadino universal.
El Palacio de los Deportes de Madrid se llenó para escuchar a Miguel cantar a los hijos y a los nietos del Rock & Roll.

Permitidme unos gramos de nostalgia para hablar de "Las mañanas del Price": durante el invierno de 1963-64 -solo nos dejaron ese invierno- unos setecientos u ochocientos jóvenes nos reuníamos los domingos por la mañana en el antiguo Circo Price de La plaza del Rey para escuchar música. Eran los inicios del Rock en España y a la dictadura de Franco no le parecía bien que la juventud cantara y se divirtiera; a la salida nos esperaban los” grises" para dejarnos unos cuantos cardenales en el cuerpo. En ese invierno inolvidable aparecieron grupos españoles como Los Sonors, Los Mustang, Los Pekeniques, Los relámpagos, Los Brincos y también un Mike Ríos que ya se manejaba muy bien en directo. La mayoría cantaba en inglés -o lo intentaba- y todos sabíamos ya quiénes eran Elvis, Chuck Berry y Little Richard gracias al inolvidable locutor Ángel Álvarez y su "Vuelo 605" sobre quién Miguel Ríos escribió: «su voz era tan sugerente y tan extraterrestre su forma de decir Bob Dylan, Johnny and the Hurricanes, the Everly Brothers que quedé fascinado con el poder hipnótico de su susurro».
Ahora a los 66, quizá en recuerdo de la mítica route 66 como buen rockero, Miguel ha decidido despedirse a lo grande acompañado de muy buenos músicos y de artistas amigos suyos como Amaral, Ana Belén y Rosendo que nos hizo cantar a todos sus "maneras de vivir".
 El Río, Himno a la Alegría, Santa Lucia, el Blues del Autobús, Un caballo llamado muerte, Vuelvo a Granada... Miguel nos ha dejado muchos temas buenos y algún temazo como el que canta en su despedida:

Bye Bye Ríos

Mario Bunge...basurear y florear, ningunear y algunear

 Mario Bunge es el más importante e internacionalmente reconocido filósofo hispanoamericano del siglo XX. Físico y filósofo de saberes enciclopédicos y permanentemente comprometido con los valores del laicismo republicano, el socialismo democrático y los derechos humanos, son memorables sus devastadoras críticas de las pretensiones pseudocientíficas de la teoría económica neoclásica ortodoxa y del psicoanálisis “charlacanista”.
Estos son algunos de sus interpretaciones sobre neologismos que me han parecido interesantes compartir:

El basureo es un aspecto de la competencia. Nos aventaja mostrar que nuestro competidor es menos competente, honesto, lindo, etc., que nosotros. El basureo ha servido al colonialismo y al racismo: es más fácil esclavizar a seres declarados inferiores.

Basureamos justificadamente cuando probamos que el objeto de nuestro desprecio ha sido elogiado por virtudes que no tiene. El basureo es injusto cuando consiste en negar virtudes auténticas. Y es cruel cuando la víctima es una persona inofensiva.

Obsérvese la diferencia entre ningunear y anonadar o liquidar. Ningunear es fingir que una persona no existe. Esto es lo que hacen los plagiarios y los autores que olvidan deliberadamente a colegas que les precedieron.

Por supuesto, no es necesario escribir para ningunear. Ningunea quien, cuando se menciona méritos de otra persona, pregunta despectivamente: “¿A quién le ganó ése(a)?” La idea subyacente es que todos corremos carreras, y que sólo valen quienes las ganan, independientemente de los medios de que se valieron.

En cambio, anonada o liquida a una persona quien la mata o borra señas de su existencia, tales como fotografías. Los muchachos de Stalin practicaban el arte de liquidar, tanto física como fotográficamente. Por ejemplo, retocaban fotografías en las que aparecía junto al Gran Jefe un difunto que lo había fastidiado, y de un saque lo extraían de la historia.

El ninguneo se practica en todas las escalas, desde el individuo hasta pueblos o períodos históricos. Por ejemplo, un mandatario azteca hizo quemar todos los documentos de los Mexicas, para que los vencidos perdieran su auto-estima y con ello su esperanza de recuperar su independencia.

En los regímenes totalitarios se ningunea al individuo al par que se florea al Estado o al partido dominante y su cabeza. Una de las consignas más populares del régimen nazi fue Du bist nichts, Dein Volk ist alles: Tú no eres nadie, tu pueblo lo es todo. Y el Mariscal Goering declaró una vez que la Revolución Francesa de 1789 no había ocurrido.

Un proverbio inglés dice Where everybody is somebody, nobody is anybody. (Allí donde todo el mundo es alguien, nadie es algo.) Este proverbio es una crítica a la mediocracia, el régimen en el que mandan mediocres.

No hay que basurear a los mediocres, porque se puede ser mediocre en un aspecto y sobresalir en otro. Ejemplo: el profesor que, aunque no es original, sabe enseñar. Otro: el gerente o funcionario que, aunque no se destaca por sus conocimientos técnicos, sabe organizar, arbitrar, motivar o elegir.

Algunear es muchísimo más difícil que ningunear: exige procrear, educar, ayudar de manera decisiva a vivir, o armar una campaña para que se crea que una persona tiene méritos de los que carece.

El buen alguneador ayuda a crecer: es un mentor o padrino. Los artesanos y los científicos no crecen espontáneamante, sino que se forman como aprendices de maestros avezados. Son ayudados a crecer por alguneadores de pro.

A los tiranos de oficina les gusta conceder ascensos inmerecidos.
Esto ocurre, por ejemplo, cuando un funcionario universitario nombra a dos docentes sin antecedentes usando el presupuesto que tiene para nombrar a un profesor con credenciales. Este tiranuelo pone en práctica lo que llamo ‘aritmética decanal’, en la que 0+0 = 1. ¡Flor de alguneo! (¿Le gusta este ejemplo de ninguneo?)

El alguneador de mala fe transforma a enanos reales en gigantes aparentes. Esta es tarea de empresas de publicidad comercial o política. Un ejemplo reciente es la súbita transformación del hijo menor del dictador norcoreano en general de alta graduación y heredero del trono.

El alguneo desmesurado se practicaba en la Antigua Roma cada vez que se decretaba que el emperador era divino. Y lo viene haciendo la empresa Michelin con sus muñecos antropomórficos llenos de aire.

¿Å quién le ganaste, fantoche Michelin? ¡Sin ton ni son, qué grande soy!

Un rey en la selva de las letras

Rudyard Kipling (1865-1936) premio Nobel de literatura en 1907 y autor de El Libro de la Selva, escribió deliciosos cuentos sobre animales; a mí me encanta El pequeño Elefante.

La escena de aquí arriba ocurrió hace unos días en El Parque Kruger de Sudáfrica, por fortuna, la manada de elefantes acudió rauda a pisotear al cocodrilo y salvar a su pequeño. La realidad, como casi siempre, supera a la ficción, aunque a veces, como en el cuento, tarde cien años.
Kipling, autor especialmente original y creativo, se apoya en la inocente trama de querer explicar cómo los elefantes obtuvieron su larga y útil trompa, que antes tenían pequeña y encogida. El cuento ya comienza en sí despertando la curiosidad del pequeño lector, quien se sentirá entusiasmado ante la necesidad de conocer las causas de tal metamorfosis. Y es que la curiosidad es la más sana de las necesidades a saciar en la infancia, y también una de las más complejas.

Insaciable es también la curiosidad del pequeño elefante protagonista del relato, que quiere saber qué comían los cocodrilos, y cada vez que lo pregunta, sus familiares -un despliegue de la fauna selvática- le propinan una paliza, a lo cual él ya está acostumbrado y lo acepta “un poco caliente pero nada atónito”. Por recomendación del pájaro Kolokolo, el paquidermo -tremendamente educado- viaja hasta donde viven los cocodrilos para preguntarles directamente a ellos qué comen. Tras el viaje y ante la presencia de una serpiente pitón bicolor se entrevista con el cocodrilo en el río Limpopo, y este le coge de la trompa. El pequeño elefante, que consigue escapar con ayuda del reptil, se queda muy triste con el nuevo aspecto de su trompa, así que la pone a remojo un par de días para que le encoja. Al ver que no lo hace, la serpiente le ayuda a ver las ventajas de su nuevo aspecto: podrá comer sin agacharse o esperar a que los frutos caigan de los árboles y además ¡podrá dar unos azotes con la trompa antes de que se los den a él!

“–¿Qué te parecería que te atizaran de nuevo?- dijo la serpiente.

–Discúlpeme –dijo el pequeño elefante pero eso no me gustaría nada.

–¿Qué te parecería azotar tú a alguien? – dijo la serpiente.

–Eso me gustaría muchísimo, de hecho– dijo el pequeño elefante.

–Bien, verás que tu nueva nariz te será muy útil para azotar a los demás con ella–”.

Cuando llega, sus familiares le dicen que su trompa es fea, y él les da la razón, pero les advierte que también es muy útil y lo demuestra dando a cada uno su merecido. Finalmente todos los elefantes van a ver a los cocodrilos del lago y adquieren la forma que hoy muestran, la misma que obtuvo el pequeño elefante y nunca más nadie azotó a otro animal.
La riqueza del cuento, además de en la ternura y sensibilidad con que está narrado, reside en los destellos de humor que entraña para el adulto. La grandeza de Kipling también se percibe por la ausencia total de complicaciones en el argumento, de explicaciones vacías a favor de la concreción y la claridad del sentido de todas y cada una de sus frases.
El Pequeño Elefante es una historia, muy próxima a su famoso Libro de la Selva, que podría formar parte de la tradición oral oriental.
A Kipling como a Chesterton, como a la mayoría, hay que entenderlos en el tiempo y las circunstancias que les tocó vivir, ambos eran defensores del Imperialismo Británico, pero también dos de los más grandes escritores de todos los Tiempos

Friedrich Nietsche

El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.

Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

Marcelino Camacho (1918-2010)

"Ni nos doblaron, ni nos doblegaron, ni nos van a domesticar".

Marcelino Camacho.

 Hasta siempre, compañero.

Pasión por Renoir

La pintura es una de las bellas artes más fascinante. Yo me quedo absorto cuando alguien me explica una pintura y me hace ver cosas que, ni por asomo, se me habrían ocurrido que estaban en el cuadro. Hay quien dice que la pintura se acabó con los impresionistas, sin duda es una apreciación a todas luces exagerada, sobre todo, por que se cargan a Picasso, pero también es cierto que desde entonces nos han dado mucho gato por liebre. Hay gente que explica tan bien el arte conceptual, que es capaz de hacerte ver una gama cromática donde sólo hay una mancha de azulete. Ante alguna de estas explicaciones que todos hemos vivido en alguna ocasión, es dificil no salir corriendo.

Aunque he asistido a clases de Arte Español y de Arte Universal me reconozco un ignorante en el tema, razón suficiente para atreverme a expresar mi opinión sobre algo tan delicado y con lo que espero no levantar ampollas. La pintura tiene un valor de uso bien escaso: el precio de los pinceles, la tela, el marco etc. y un valor de cambio absolutamente disparatado si hablamos de uno de los grandes maestros. En Tokio tuve oportunidad de ver un cuadro por el que un magnate japonés había pagado 40 millones de $, se trataba de Los Girasoles de Vincent Van Gogh, me pasé una hora mirando el cuadro sin encontrar una explicación a su precio. De eso hace 20 años; hoy sigo haciéndome la misma pregunta, con una variante, he llegado a encontrar una explicación:
al margen de gustos y consideraciones estéticas que pueden mover a muchas personas a hacerse con una determinada obra, lo cierto es que el arte es desde hace tiempo un refugio para las grandes fortunas. Se trata de un activo por el que no hay que pagar ningún tipo de impuesto anual y que se revaloriza año tras año gracias a Sothebys, Crhristie´s y los millonarios que crean inflación y siguen jugando con nosotros.

No se como me he liado, en realidad, sólo quería decir que he visitado la exposición, Pasión por Renoir, uno de los artistas más sobresalientes del Impresionismo. Estará en el Museo del Prado hasta el 6 de febrero del próximo año y, claro que vale la pena verla.

Contra la pobreza

En el año 2000 de un modo tan rimbombante como la mayoría de las cosas que hace la ONU y que luego no sirven para nada, se acordó al más alto nivel político La Declaración del Milenio. Consta de ocho objetivos a los que se compremetiron todos los países miembros de la ONU para acabar con la pobreza en quince años. Estos son:
1º Erradicar la pobreza extrema y el hambre.
920 millones de personas se acuestan con hambre cada día...

2º Lograr la enseñanza primaria universal
Sólo 37 de los 155 países en desarrollo alcanzaron la enseñanza escolar universal de ciclo completo.

3º Promover la igualdad entre los sexos, igualdad de género y autonomía de la mujer.
Si la violencia de genero es un tema preocupante en nuestro país, podemos imaginar como será en los países pobres. Según UNICEF el 57% de niños sin escolarizar son niñas.

4º Reducir la mortalidad de los niños de cinco años
El mundo ignora la mortalidad infantil. En los países ricos muere uno de cada 143 niños por enfermedades curables en la actualidad, en los países pobres muere uno de cada 10.

5º Mejorar la salud materna.
599.000 mujeres mueren al año por causas derivadas del parto según UNICEF, el 99% de ellas en los países pobres.

6º Combatir el VIH/Sida, la malaria y otras enfermedades
Cada segundo, el bacilo de la tuberculosis infecta a una persona en el mundo. 15.000 personas son infectadas por SIDA al día, y 5.000, mueren diariamente por esta causa.

7º Garantizar la sostenibilidad del medio ambiente.
Una de cada cinco personas carece de agua potable en el mundo. Los bosques desaparecen a un ritmo sin precedentes, los acuerdos sobre contaminación no se respetan. Los países ricos pueden comprar con dinero el derecho a seguir contaminando. Que aberración.

Y 8º Fomentar una alianza mundial para el desarrollo.
Para que en los países pobres se cumplan los siete primeros objetivos, es absolutamente fundamental que los países ricos cumplan con su parte del acuerdo que no se está cumpliendo.

"No escatimaremos esfuerzos para liberar a nuestros semejantes, hombres, mujeres y niños, de las condiciones abyectas y deshumanizadoras de la pobreza extrema [...]"

"Decidimos por tanto [...] esforzarnos por lograr la plena protección y promoción de los derechos civiles, políticos, económicos, sociales y culturales de todas las personas en todos nuestros países"

PALABRAS, PALABRAS, PALABRAS... han pasado diez años, una tercera parte del tiempo, y los avances son ínfimos.
Los objetivos del milenio no se cumplen, hoy es el Día Mundial de la Alimentación y  los madrileños salimos a la calle mañana día 17 de octubre,  para protestar contra El Hambre en el Mundo.
La pobreza no está en crisis, aumenta.

Annistia Internacional, Acción contra el Hambre y muchas ONGs más te esperamos en la convocatoria el domingo 17 a las 12, en la plaza de Cibeles de Madrid, ¿Te animas?

China é vicina

La China está cerca es una película italiana de 1967 dirigida por Marco Bellochio en la que destripaba a la burguesía por sus miedos ante el comunismo. Asustados por la perspectiva de vestir todos con la misma casaca Mao y la lectura obligada del libro rojo, reaccionaban de un modo exagerado. Hoy, quién se lo iba a decir a Bellochio, la China está más cerca, pero por la vía del capitalismo; y esta vez si que es para preocuparse. Siendo inadecuada toda analogía histórica, esta etapa de China recuerda los EEUU de Theddy Roosevelt en su irrupción abrupta, poderosa y universal.

Con el invento del capitalismo-leninismo (sistema capitalista y dictadura de partido único autotitulado comunista, nadie sabe por qué) su economía crece un diez por ciento cada año y ha hecho cambiar de mentalidad a los chinos: el consumismo ha entrado en sus vidas, y como son mil trescientos millones, que se dice pronto, consumen mucho, hacen subir los precios de los productos en los mercados internacionales y crean inflación...que afecta a nuestros bolsillos.

Hay que asumirlo, ha comenzado la  invasión amarilla en nuestro país por vía pacífica: en España, se conceden todas las facilidades a ciudadanos chinos para abrir sus negocios, estos acuerdos permiten que creen empresas sin pagar impuestos durante siete años, transcurrido ese plazo, estos mismos ciudadanos chinos pueden traspasarle el negocio a sus compatriotas, montar otro negocio y unos y otros no pagar impuestos durante otros siete años. Se supone que en contrapartida nos permiten mayores facilidades para el comercio de nuestras empresas en China, pero la balanza es cada vez más deficitaria para nosotros, y para muestra, un botón: hace un par de años vinieron técnicos chinos para aprender la elaboración del jamón ibérico; ya han conseguido que no se pueda distinguir entre ambos incluso por especialistas nuestros.

Las actividades económicas chinas en España aparecen con frecuencia relacionadas con la economía sumergida y hasta ilegal. Los inmigrantes chinos son explotados, en régimen de semiesclavitud, por mafias chinas que vulneran las leyes españolas en materia laboral, de seguridad e higiene en el trabajo e inmigración, sus comercios permanecen abiertos 365 días al año y a cualquier hora; tienen licencia para montar un "todo a cien", pero progresivamente van incluyendo alimentación, ropa, calzado...es imposible competir con sus precios y la contratación de mano de obra española es prácticamente inexistente.

Resumiendo, la actividad comercial china, no contribuye a disminuir el paro en España, no aumenta nuestra producción industrial, infringe la legislación española y obliga a los comerciantes españoles a competir en unas condiciones que son imposibles de alcanzar legal y honradamente y eso que los restaurantes chinos han dado un bajón porque ahora sabemos que nos pueden dar gato por liebre.

Que no se me malinterprete, mi blog se llama Mil leches, lo que deja claro que no soy racista, defiendo la inmigración y la igualdad ante la ley, precisamente por eso, me parece  muy desproporcionado el trato que le damos, por ejemplo, a un latinoamericano, que el que le damos a un chino a la hora de trabajar y establecerse.

La China é vicina y más vale que vayamos aconsejando a nuestros hijos que aprendan el mandarin para que se puedan entender mejor cuando trabajen como esclavos.

Buried (Enterrado)

La osadía en el cine, como en la vida, siempre merece un respeto. Buried es la segunda película del joven director español Rodrigo Cortés. Relata las penalidades de un trabajador de una empresa privada secuestrado y enterrado en vida en Irak. Toda la acción transcurre en el ataúd, sin exteriores y con un solo personaje. Gracias al prestigio que proporciona Sundance -se llegaron a pagar las entradas en la reventa por encima de ciento cincuenta euros- la distribuidora ha conseguido que sea exhibida en EEUU con más copias que ninguna otra película española.

Un tanto harto de tanta comedia mala asistí al estreno con el ánimo de sentir un poco de angustia, tampoco demasiado, uno no está para muchos trotes. Noventa y cinco minutos esperando agobiarme, asustarme, aterrarme, deseando tener el alma en vilo con un nudo en la garganta, que se me pusieran los pelos de punta...pues no, Cortés no es Hitchcock y la película está sobrevalorada, la tan esperada máxima tensión no aparece por ninguna parte.

Empieza teniendo sólo un Zippo y una Black Berry y luego vamos viendo en el ataúd un lápiz, una linterna, un papel, una petaca, una navaja, una lámpara de neón, una cámara de video, una serpiente...vamos como si los secuestradores hubiesen pasado por un chino de todo a cien antes de meterlo en la caja. Un fallo gordo es el del oxígeno ¿Cómo es posible que no se acabe nunca en un espacio tan reducido, con gritos, jadeos, una linterna, un Zippo todo el tiempo encendido, y hasta un fuego?

El guión es bueno, la dirección también y el joven Ryan Reynold es un gran actor. ¿Qué falla entonces? La pulsión dramática, esa que consiguiera un Steven Spielberg con veinticuatro años en Duel o Mercero en La Cabina con unos medios igual de escasos.
En 1962 Roger Corman dirigió a un extraordinario Ray Milland  en The Premature Buried (La Obsesión), basada en un cuento de Poe. Se trataba de la pesadilla de un hombre que padecía catalepsia por no ser enterrado vivo, eso si que era pasar miedo...

HUELGA GENERAL

Contra la Reforma Laboral - 29 S Huelga General

Con independencia de lo que se piense de los sindicatos y las críticas a los liberados muchas veces justificadas, hay verdades objetivas: La nueva reforma laboral aprobada por el PSOE significa la mayor agresión a los derechos de los trabajadores desde la instauración de la democracia.

La reforma laboral se hace utilizando la crisis como justificante, pero en realidad sólo está orientada a dar más facilidades a las empresas para hacer contratos irregulares, ignorar los convenios colectivos y despedir más barato a los trabajadores. La reforma significará más temporalidad y una sustancial rebaja en la indemnización por despido improcedente; enormes facilidades para que las empresas se descuelguen de los convenios en materias como el salario, la jornada o los horarios; más precariedad, más inseguridad, menos sueldo, menos derechos.

Pero a pesar de todo eso, esta reforma es sólo la punta del iceberg. Por debajo está la realidad. Están las pésimas condiciones de trabajo que se viven en la inmensa mayoría de las empresas, el incumplimiento continuado de los convenios, el cobrar menos del salario estipulado, el trabajar hasta la hora que al empresario le convenga; está la obligación de hacer horas extras si no quieres que te despidan, no tener vacaciones y hacer todo lo que te pidan si no quieres que te señalen la puerta. Hoy el trabajador es pura morralla al servicio del capital. Vive con el miedo de no saber si mañana podrá seguir pagando, o simplemente seguir comiendo. La codicia del capital no tiene límites; me temo que para los trabajadores, vuelven las condiciones del siglo XIX y la semi esclavitud laboral.

Otro tema que pretenden negociar también a la baja es la reforma de las pensiones. ¿Que se puede decir cuando se pretende congelar la pensión a una viuda que está cobrando de 460 a 600 € mensuales? Que es sencillamente indecente. De hecho, congelar las pensiones cuando se siguen comprando aviones de combate y subvencionando a la Iglesia en un Estado Laico es indecente.

Es muy posible que no se consiga nada con esta huelga, pero al menos por dignidad, es obligado manifestar nuestro desacuerdo como trabajador, parado o pensionista por que a todos nos va a afectar. Yo voy a la huelga, ¿Y tú?

Adios a un hombre honesto

Su dignidad y la autenticidad de su lenguaje directo como parlamentario, fueron la más clara exposición de que no todos los políticos son iguales.

Nunca antes un insulto estuvo más justificado: mientras criticaba la invasión de Irak desde el estrado, la bancada de la derecha no paraba de fustigarle entre risas “vete con la música a otra parte”, “lárgate con la mochila”. Labordeta no pudo aguantar más y les soltó un “a la mierda” que era lo menos que se merecían sus señorías por no respetar la intervención de un portavoz elegido por el pueblo que en ese momento se hacía eco del sentir del 90% de los españoles que estábamos en contra de la invasión.
LABORDETA, el aragonés entrañable y republicano que era amigo del rey, nos ha dejado, pero su voz y su Canto a la Libertad nos acompañarán siempre.

Homenaje de El Plural.com:
Viejo bribón nos dejas
como viviste tu vida
criticando la injusticia
pero sin iras ni quejas

Seguro que a donde vas
ni hay envidias ni hay rejas
tampoco vas a encontrar
los groseros facistoides

a quién un día excepcional
pusiste entre "collejas"
de tu verbo magistral
en las heces más complejas

¡Adiós LABORDETA, amigo!

gracias por tu poesía
por tu nobleza baturra
y por no bajarte "de la burra"
ante la gran mayoría

de gomosos pisaverdes
del Congreso y el Senado
por lo que nos has enseñado
con sapiencia y valentía

que el hombre, en su maestría
nunca es más hombre cabal
que cuando manda a la mierda
¡A mas de una "señoría”!

La Elegancia del Erizo

Los prejuicios son esas fronteras que nos ponemos a nosotros mismos para protegernos de las malas cosechas con las que nos enfrentamos a la vida; a veces, casi sin querer, añadimos más piedrecitas a nuestra particular muralla y otras veces conseguimos derribar algún bloque gracias a la información y el aporte de la cultura. Para nuestra desgracia, muchos nos acompañaran siempre.

La Elegancia del Erizo (Seix Barral) es una novela que me resistía a leer porque me sonaba a libro de autoayuda. Esa contraportada que habla de como alcanzar la felicidad, la amistad etc. ... es una invitación a apartarse de su lectura. El comienzo tampoco ayuda mucho, una niña repipi de doce años que sabe más que toda su familia incluso que las visitas, y una portera con cincuenta y cuatro años y apariencia de portera que es un tratado de filosofía en su interior no hacen muy creíble la trama. Cuando sigues leyendo, cuando te enganchas y se tambalean tus certezas, te das cuenta de que el libro está muy bien escrito, que es pura literatura, un goce intelectual.

René, la portera con apariencia de portera, y Paloma, la niña con apariencia de repipi, viven en el 7 de Grenelle un inmueble burgués de Paris casi sin conocerse hasta la llegada de un japonés que cambia sus vidas. Sin más preámbulos, la novela es también un ensayo filosófico y sociológico absolutamente delicioso.

Muriel Barbery: "En mi país hay una gran fractura entre las clases sociales y un elitismo cultural muy fuerte. El fenómeno de la integración de la inmigración ha sido un absoluto fracaso". Para fustigar a la burguesía francesa con humor y vender más de un millón de libros en su país hace falta tener mucho talento.

El próximo curso no dará clases de filosofía. Su gran éxito literario le va a permitir realizar uno de sus sueños: desplazarse por un año a Japón para escribir su próxima novela que versará sobre uno de los mejores directores de cine de la historia: Yasujiro Ozu (1903-1963) autor de Cuentos de Tokio (1953), para muchos, una de las diez mejores películas de la historia.
La Elegancia del Erizo se ha llevado al cine con éxito desigual; la novela, sin embargo, ha triunfado en todas partes.

Gracias a Olga y Félix por su insistencia en que la leyera.

El Tercer Hombre

Una obra maestra del cine británico que en 1999 fue elegida por los espectadores ingleses como la mejor película realizada en Inglaterra en toda su historia.

Ya que Hollywood derrapa por falta de talento y tiene que recurrir con excesiva frecuencia a los efectos especiales volvamos la vista hacia algunos clásicos imperecederos como El Tercer Hombre (1949).

La dirección es de Carol Reed, pero el sello personal de Orson Welles se aprecia en cada plano y contra plano, en los picados, en los ángulos imposibles y en las sombras, uno de los grandes signos de distinción de Welles. Sin embargo, nada te distrae de la trama urdida por el gran guión de Graham Green.

La Viena de los primeros años de la posguerra en la que las cuatro potencias ganadoras intentan quedarse con la mejor parte del pastel es el lugar ideal para negocios sucios y crímenes que no dejan huella. La puesta en escena es magnífica, con calles mojadas por la lluvia, gente asustada sin fiarse de nadie donde se vende todo aquello que se pueda comprar, sin reparar si se hace daño a terceras personas. La atmósfera que se respira es de miedo y la persecución por las cloacas se ha imitado docenas de veces, pero yo me quedo con una de las escenas en la noria del Prater Vienes, cuando el malvado Harry Lime (Welles), responsable de la muerte de muchas personas por vender penicilina adulterada, intenta justificar lo injustificable con la frase: "en Italia, en 30 años de dominación de los Borgia, no hubo más que terror, guerras, matanzas, pero surgieron Miguel Ángel, Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron 500 años de amor, democracia y paz ¿Cual fue el resultado? ¡El reloj de cuco!”

Puro expresionismo y autentico Cine Negro. Orson Welles, Trevor Howard, Joseph Cotten y la bellísima Alida Valli logran una interpretación magistral en la que seria difícil hacer diferencias. La cítara de Antón Karas presta unas notas que se han convertido en referente a la hora de hablar de música de cine y la fotografía de Robert Krasker ganó el Oscar.

La escena final está considerada como la mejor de la historia del cine. Consiste en un plano secuencia de dos minutos -demasiado para la impaciencia de los espectadores actuales- en la que el espectador puede dejar volar la imaginación y sacar sus propias conclusiones; una de ellas podría ser que en la vida, a veces, no podemos escoger, ni amores, ni amigos, ni aventuras...

Ta-tará-tatá-tatá, ta-tará-tatá-tatá