Falstaff de Rosich/Lima

Falstaff es la risa, la alegría de vivir, orondo como la felicidad; noble o pendenciero, osado y cobarde, capaz de hacerse el muerto para salvar el pellejo, todo lo que Ud. quiera y mucho más, ese es Falstaff.

La adaptación de Marc Rosich y Andrés Lima que se representa en una de las dos sedes del Centro Dramático Nacional, el Teatro Valle-Inclán, es una selección de textos de Shakespeare y algo más. Andrés Lima es subversivo, transgresor y un crack como director teatral al que se disputan los mejores teatros europeos. Aquí se reserva para sí el papel de Rumor y disfruta contando al espectador lo que va a pasar ante sus ojos. La acción cambia por momentos, de las intrigas palaciegas más propias del de Stratford-upon-Avon, a una taberna con una pandilla de frikis más Brechiana, mezclando cosas tan dispares como una Doña Rauda, que se expresa con inculteces (genial, como siempre Carmen Machi), a Glendower, un galés que habla en gallego como una pequeña parodia de la situación del senado español. La mayoría de los actores interpreta a un doble personaje y se cambia en escena. Pero el alma sin duda es Falstaff :-"Desterrad al orondo Falstaff y desterraréis al mundo entero" dice el gordo, putero, bebedor, mentiroso pero absolutamente entrañable personaje que muy bien pudiera haber sido Valle-Inclánesco. Pedro Casablanc lo interpreta con el grado de histrionismo que requiere el personaje y todos están muy bien dirigidos por la excepcional batuta de Andrés Lima.

¿Pegas? claro que las tiene, le sobran al menos quince minutos, algunas escenas soeces innecesarias y se echa de menos más Shakespeare, pero con todo, es uno de los mejores homenajes que se pueden hacer al teatro en el quinto aniversario de La Noche de los Teatros.
Absolutamente recomendable.

No es que los banqueros sean malos,
es que son banqueros

José Luís Sampedro

Japón en frio

Hace 20 años visitaba Tokio con regularidad por motivos de trabajo, por entonces, ya era la ciudad más poblada y avanzada tecnológicamente del mundo, los taxis llevaban un GPS muy similar al Tom Tom que acaban de incorporar nuestros taxistas y las puertas de los taxis se abrían y cerraban solas para sorpresa de un españolito recién salido de la movida madrileña. Lo mío con Japón es un cúmulo de sensaciones encontradas, los admiro en muchas cosas y no me gustan en otras. Los prejuicios, que siempre nos acompañan, me hacían ver la mano más larga y más negra del capitalismo en su manera de entender la vida. Por mucho que me lo expliquen me moriré sin entender la huelga "a la japonesa" ¿Cómo puede defender sus derechos un trabajador realizando el doble de trabajo? Claro que el exceso de stock puede crear problemas, pero siempre serán inferiores al paro de la producción. En Europa no creemos que sea esa la mejor vía para conseguir mejoras laborales y sociales, de hecho, ellos carecen de ventajas sociales. Su motor vital consiste en producir más y consumir más; gracias al gran avance tecnológico llegaron a ser la 2º potencia mundial según su PIB, pero ¿ Significa ésto calidad de vida? ¿Tiene calidad de vida un trabajador cuya empresa es más importante para él que su propia familia? Estas y muchas otras preguntas me hacia y me hago con los japoneses hasta la llegada del terremoto, el tsunami y, lo más importante, la gravísima amenaza nuclear que les acecha.

Hoy,  Japón está dando un ejemplo al mundo de cómo se gestiona una crisis de estas características. Tienen perfectamente asumida la desgracia; las cifras de muertos y desaparecidos son escandalosas pero no ha habido saqueos y todos se ayudan con una solidaridad sin precedentes. El agua de Tokio tiene tres veces por encima de lo normal los niveles de radiación pero nadie huye despavorido, todo marcha terriblemente ordenado.

Me moriré sin entender muchas cosas, entre ellas cómo funciona este pueblo, pero en estos momentos se merece todo mi respeto y mi solidaridad.

Poesias completas

Hoy comienza la primavera y se celebra el Día Mundial de la Poesía; nunca corren buenos momentos para la lírica y menos ahora que nos asedian terremotos, tsunamis, peligros nucleares y bombardeos; hemos llegado al siglo XXI y sólo hemos avanzado en ciencia y tecnología. Quizá, no sea mal momento para refugiarse en la poesía.

Konstantino kavafis (Alejandría 1863-1933) es uno de mis poetas preferidos, está pésimamente traducido a nuestro idioma salvo en la edición de Poesías completas (poesía Hiperión) de José María Álvarez y que debe de ir por la vigésima edición.

Aquí os dejo uno de los más bellos poemas que se han escrito:

Ítaca

Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca,

pide que tu camino sea largo,

rico en experiencias, en conocimiento.

A Lestrigones y a Cíclopes,

o al airado Poseidón nunca temas.

No hallarás tales seres en tu ruta

si alto es tu pensamiento y limpia

la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.

A Lestrigones y a Cíclopes,

ni al fiero Poseidón hallarás nunca,

si no los llevas dentro de tu alma,

si no es tu alma quien ante ti los pone.

 Pide que tu camino sea largo.

Que numerosas sean las mañanas de verano

en que con placer, felizmente

arribes a bahías nunca vistas;

detente en los emporios de Fenicia

y adquiere hermosas mercancías,

madreperla y coral, y ámbar y ébano,

perfumes deliciosos y diversos.

Cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;

visita muchas ciudades de Egipto

y con avidez aprende de sus sabios.

 Ten siempre a Ítaca en la memoria.

Llegar allí es tu meta.

Mas no apresures el viaje.

 Mejor que se extienda largos años;

y en tu vejez arribes a la isla

con cuanto hayas ganado en el camino,

sin esperar que Ítaca te enriquezca.

 Ítaca te regaló un hermoso viaje.

Sin ella el camino no hubieras emprendido.

Mas ninguna otra cosa puede darte.

 Auque pobre la encuentres, no te engañará Ítaca.

Rico en saber y en vida, como has vuelto,

comprendes ya que significan las Ítacas.

Islandia, mon amour

Como te digo una cosa te digo la O, de no ser porque soy muy friolero y no me gustan los arenques ahumados, yo ya estaba viviendo en Islandia.

Mediante referéndum, con democracia participativa y sin violencia, han dicho que ya está bien y que de ellos no se ríe nadie: en el año 2007 Islandia era uno de los países con mejor calidad de vida del mundo; en 2010 entra en bancarrota por la mala gestión política y financiera y el pueblo, a golpe de cacerolas, toma la sartén por el mango y actúa. Consiguen que dimita el gobierno en bloque, nacionalizan la banca, encarcelan a los responsables de la crisis, arrinconan a los dos partidos que, como aquí, están sometidos a los dictados de los mercados y crean una comisión de ciudadanos de a pie para elaborar una nueva constitución. En resumen, los islandeses nos han enseñado un camino diferente para resolver la crisis. Tan sencillo como decir basta y recordar que la política, y quienes la ejercen, debe estar al servicio de la ciudadanía y no de los intereses del sector financiero cuya voracidad y codicia está en el origen de la crisis que nos afecta a todos.

Han hecho una revolución silenciosa de la que no ha hablado la prensa, la radio, la televisión ni las repugnantes tertulias de medio pelo. Lo que debiera de haber sido noticia de portada, a pasado desapercibido para todos los medios occidentales, no solo para los nuestros. ¿Por qué? Pues porque lo que no aparece en los medios no existe y eso de que los ciudadanos tomen la calle a golpe de cacerola y decidan su propio destino no está muy bien visto por el sistema.

Está claro que aquí no se piensa así, preferimos apoyarnos en Sartre cuando decía "el infierno son los otros". Sin duda es buen consuelo para la mentalidad española. Aquí, tenemos superávit en la caja de pensiones pero, aún así, las pensiones las "reforman", que ya se sabe que es el eufemismo que se utiliza para congelarlas. El empresariado español incluso con beneficios puede "flexibilizar", es decir, despedir a trabajadores aprovechando la coyuntura. La banca se queda con tu piso si no puedes hacer frente a la hipoteca en un "proceso de aceleración bancaria" mediante el cual, además de quedarte sin piso tienes que seguir pagando. La crisis no existe, solo se trata de una situación de "crecimiento negativo" ¿Que rayos es -como diría Millás- el "crecimiento negativo"? ¿Subir hacia abajo? ¿Avanzar hacia atrás? En Islandia a los que hablan así los meten en la cárcel por engañar al pueblo.

Es la diferencia entre participar activa y democráticamente para cambiar las cosas o quedarte en un revolucionario de salón.
Islandia, mon amour...

Cinco horas con Mario

"Cinco horas con Mario" es una novela de Miguel Delibes que consiguió pasar la censura franquista en 1966, aunque, para hacerlo, el autor tuvo que "matar" a Mario, de otro modo no le habrían permito el dialogo de la pareja, un debate de ideas inapropiado para la censura de la época. La obra de teatro del mismo título es una adaptación de Josefina Molina, de enorme éxito en la transición hacia la democracia que vivimos los españoles.

Carmen, una mujer conservadora de la alta burguesía de provincias acaba de perder a su esposo y, después de despedir a familiares y amigos, se queda a solas velando el féretro de Mario, un librepensador al que nunca logró entender. Carmen inicia un monólogo que busca reconstruir una vida que ya no tiene continuidad; llena de convencionalismos trasnochados y tópicos al uso, convencida de estar en posesión de la única verdad, desgrana un soliloquio en el que va hilando reproches hacia quien ya no la puede oír. Carmen, representante de tantas Cármenes del franquismo, mide la dignidad de las personas por lo que tienen, no soporta no tener un "seiscientos" o carecer de una cubertería de plata siendo su marido un catedrático de instituto, y se despacha a gusto, hasta que llega su hijo, tan cercano a las ideas del padre, con el que tampoco se puede entender.

Siento no haber visto en su momento la versión que interpretara durante ¡diez años! Lola Herrera pero no creo que la obra pierda con la nueva Carmen Sotillo, una actriz llena de matices, con una voz prodigiosa y muy atractiva: Natalia Millán.

La obra que se representa en el Teatro Reina Victoria de Madrid, a pesar de la gran interpretación de la Millán, no resiste bien el paso del tiempo. Es más propia de los 70-80 cuando todos estábamos dispuestos a aplaudir algo que hubiera conseguido engañar a la censura. Lo digo sin desdoro hacia Miguel Delibes, autor de "Los Santos inocentes", "Mi idolatrado hijo Sissi", "La sombra del ciprés es alargada", "Diario de un cazador" y muchos otros grandes libros por los que mereció llevarse el premio Nobel en vida antes que algún otro de cuyo nombre no quiero acordarme.

8 de marzo, día internacional de la mujer

Mujeres luchadoras... feliz día a todas

El hombre tranquilo

Algunas películas traspasan las barreras de cine de culto y llegan a convertirse en mito, este es el caso de The quiet man (1952), una de las películas más bellas y entrañables de la historia del cine con la que John Ford obtuvo el cuarto Oscar de su carrera. Sean Thorton (John Wayne) se baja del tren en una estación irlandesa en 1930 y pregunta por Innisfree, todos quieren ayudarle pero ninguno le hace caso, ahí comienzan las discusiones con unos deliciosos diálogos que no paran en toda la película. John Ford rinde homenaje a sus ancestros creando una ciudad idílica que solo existió en su imaginación pero que es un sitio de culto para cinéfilos, hasta el punto de que un director español, José Luís Guerin, llegó a rodar en los 90, un galardonado documental que se llamó Innisfree, en los mismos lugares irlandeses donde se rodó El hombre tranquilo. Aguas cristalinas, valles verdes, cerveza negra, carreras de caballos, peleas de pajar, buen rollo entre católicos y protestantes y todos los ingredientes para ser feliz del mismo modo que lo son los recuerdos que tenemos de los buenos momentos de nuestra infancia, así es Innisfree.

Cuando Thorton ve a la preciosa pelirroja Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara) pastoreando con sus ovejas y ella no retira la mirada, ambos saben que están hechos el uno para el otro; pronto comienzan los paseos con el casamentero-carabina, un inefable Barry Fitzgerald que es el gran personaje de la película. El peso de la tradición es muy fuerte y la negativa de Will Danaher (Víctor McLaglen) a otorgar la dote que le corresponde a su hermana dará paso a una genial pelea en la que, según se cuenta, el pícaro Ford se encargó de decir a los
actores, por separado el día antes del rodaje, que ambos estaban hablando mal el uno del otro. El realismo superó a la ficción y McLaglen terminó con conmoción cerebral y Wayne con dos costillas rotas en una escena que resulta más cómica que violenta.

Una obra maestra de costumbrismo y redención en la que al final todos son felices y comen perdices con cerveza negra. Si no la has visto, aprovecha para pasarte hora y media sonriendo hasta que se te quede cara de mejor persona de lo que ya eres.

La hija de Ryan

Existen opiniones diversas sobre la época dorada del cine, para muchos fueron los años del cine mudo, para la mayoría los años 30-40, y para mi, que como cada cual soy un producto de mi generación, llega hasta los años 70 que es cuando comienza a escasear el talento. De esa época es Ryan's doughter (1970), una película inolvidable donde la palabra carece de importancia. La protagonista, en este caso, es la fotografía; verla en un ordenador o en la TV carece de sentido porque se pierde la belleza de las imágenes, pero si dispones de home cinema y no la has visto, te recomiendo que lo hagas.

La importancia de contar con un buen director de fotografía es conocida por todos los directores de cine. David Lean solía acompañarse del mejor que ha dado el cine en mi opinión: Freddie Young. Yo tuve la suerte de conocer a ambos y su manera de trabajar durante las dos semanas en las que participé como extra en Dr. Zhivago; para un joven enamorado del cine, era un espectáculo impagable ver como buscaban los ángulos más adecuados para cada toma.

La hija de Ryan recibió muchas críticas de los comentaristas de Hollywood; David Lean muy afectado no volvió a dirigir hasta quince años después privándonos posiblemente de alguna obra maestra; todo, por una banda de estúpidos que se equivocaba con demasiada frecuencia. Esta historia de amor fou que todos deberíamos sentir al menos una vez en la vida, se sitúa en la Irlanda ocupada por los ingleses durante la primera guerra mundial. Nunca habíamos visto a un Robert Mitchum haciendo de buena persona y llevando con resignación la infidelidad de su esposa, una Sarah Miles guapísima. John Mills ganó el Oscar como actor secundario por hacer del tonto del pueblo y Trevor Howard merecería haber ganado otro por la autoridad que imprime a su papel de sacerdote católico.

La película sorprendió a todos por la luz y la belleza de sus imágenes y a mi me parece muy recomendable como cualquiera de David Lean y de Freddie Young, que naturalmente se llevó su tercer Oscar por esta película.

Eva al desnudo

All about Eve (1950) tuvo 14 nominaciones a los Oscars, sólo superada por Titanic 47 años más tarde.  Ganó seis, entre ellos a la mejor película, mejor director y mejor guión.

Todas las grandes películas hablan de lo mismo: la vida. Eva al desnudo es un gran espejo donde vemos reflejadas la codicia, la hipocresía y la ambición para conseguir lo que se persigue pagando el precio que sea. Para lograrlo se llevan a cabo acciones perfectamente asumidas por la sociedad; creemos que la forma de conseguir ascender puestos de la forma en que lo hace Eva, no sólo es la mejor, sino a veces la única.

Este es uno de los diez mejores guiones de la historia del cine; una obra maestra dirigida por uno de los más grandes: Mankiewicz. Bette Davis cuando hacia de buena era muy buena, pero cuando hacia de mala era la peor. Sin necesidad de gestualizar, con un par de ojos como dos huevos fritos, su mirada mítica podía parecer caprichosa, despiadada, burlona o malhumorada. En definitiva, una reina, una diosa del cine a la que 30 años más tarde Kim Carnes le dedicaría Bette Davis eyes, un gran éxito musical.

Aquí, su Margo Channing es una de las mejores interpretaciones de la historia del cine en un papel que nunca envejece porque habla del rechazo enfermizo a la pérdida de la juventud. En principio, el papel estaba destinado a Claudette Colvert pero una lesión en la espalda la impidió interpretarlo, luego se pensó en otra actriz de carácter como Bárbara Stanwyck, pero al final se lo llevó "la loba" y le sirvió para relanzar su carrera. Eva Harrington (Anne Baxter) confunde a todos con su carita de mosquita muerta salvo al cínico e inteligente crítico teatral Addison de Witt (George Sanders), que sabía con quien estaba tratando desde el principio, y Marilyn Monroe tiene una pequeña aparición haciendo de…ella misma.

Eva al desnudo descubre el backstage del teatro, que no es diferente a la vida. Es cine de 1950, años de gloria para Hollywood y para los que amamos el cine.

"Para creer que la economía puede crecer ilimitadamente en un sistema limitado,
o se es un loco o un economista."

--Kenneth Boulding

El copago y Mrs. Aguirre

La presidenta de la Comunidad de Madrid, admiradora del Tea Party y del liberalismo económico de EEUU que nos ha convertido en indigentes a la mayoría y más ricos a los que ya lo eran, seguro que estaría encantada de que la llamase Mrs. aunque fuera lo único agradable que le dijera.

Los madrileños no parece que mostremos mucho interés en lo que pasa en la CAM (Comunidad Autonómica de Madrid), de lo contrario tendríamos muy claro a quien no votar en las próximas elecciones autonómicas.

 No podemos seguir hablando del Estado del Bienestar si nos cargamos La Sanidad Publica que es lo que pretende Mrs. Aguirre con las privatizaciones. Cada vez hay menos médicos y más hospitales privados o concertados que pagamos entre todos. Hay soluciones que no tienen porque pasar por reducciones de personal.

Con el fin de sanear las arcas de la CAM, que es lo único que les preocupa y que no salgan perjudicados los de siempre, aquí lanzo un par de propuestas que, a mi parecer, ahorrarían muchos millones.

1ª Recetar solamente la dosis necesaria para el tratamiento diagnosticado. Esto se hace desde hace muchos años en el mundo anglosajón y sólo desde el interés de la industria farmacéutica, u otros intereses espurios, se puede entender que el sistema no se esté practicando en nuestra comunidad, ni en ninguna otra.

2ª Tener un departamento en cada centro de salud atendido por el personal sanitario y administrativo con el 80% de los medicamentos que habitualmente recetan los médicos del centro. Esto supondría un pequeño perjuicio para la industria farmacéutica, pero un gran beneficio para Sanidad Pública. La venta de medicamentos es uno de los negocios más lucrativos; es limpio, no requiere stocks en las farmacias puesto que todo se puede reponer en el mismo día y deja un beneficio mínimo del 30% (la alimentación deja a los pequeños comerciantes en torno al 10%), si contamos con el 9% que cobra Cofares por el almacenamiento estamos hablando de una reducción de gastos en torno al ¡39%! ¿Cuantos millones ahorraríamos?

Este par de medidas que no encierran dificultad -salvo los intereses espurios de los que hablaba antes- generarían un ahorro en el gasto de medicamentos en torno al ¡50%! Suficiente para olvidarnos del copago durante años y no gravar más a una sociedad que ya cuenta con un 63% de mileuristas en su parte productiva y un 58% de pensionistas por debajo 600€. Hay que tener muy claro que el copago consiste en volver a pagar lo que ya hemos pagado.Ya está bien.
Estas propuestas pueden parecer atrevidas por carecer de información suficiente, pero a mi no me parecen tan descabelladas ¿tu que piensas?

Por la defensa de La Sanidad Pública.

¡¡No a las privatizaciones de Mrs. Aguirre!!

Pre Carnavales de Cadiz

Buscando risas llegamos a Cádiz, otrora ciudad de navegantes y emporio de comerciantes. De proa a popa y de babor a estribor, entre Levante y Poniente, Cádiz navega con viento a favor por calles que siempre dan al mar. Perfumada de brisas marineras sus calles y plazas se preparan para conmemorar el bicentenario de La Pepa, La Constitución de 1812, que fue la más avanzada de la época. Cádiz es tan original que puede presumir de haber sido la única ciudad sitiada por las tropas de Napoleón que vivía mejor que los sitiadores.

El teatro Falla acoge las actuaciones de las Chirigotas, Comparsas, Coros y Cuartetos y siempre está lleno. Las entradas se agotan en Internet a los diez minutos de salir a la venta. Por circunstancias -no existe la reventa- conseguimos uno de los mejores palcos junto a María La Hierbabuena una institución gaditana y presenciamos la actuación de la Chirigota “Ricas y Maduras" una macedonia de frutas que estaba "pa comérsela" y que tiene como principal valedor a El Canijo (120kg.), un sevillano con un arte "que no se pué aguantá".

Antonio Burgos, un hombre que ahora solo sabe insultar, fue el creador de una letra que popularizara el gran Carlos Cano y que permanece en el recuerdo "La Habana es Cádiz con más negritos...". Cualquiera que conozca ambas ciudades no puede evitar acordarse de una cuando esté en la otra. Desde La Caleta hasta El Malecón mucha agua las separa pero millones de olas las unen. La sabiduría de dos pueblos que saben reírse hasta de sus propias desgracias no tiene parangón.

La gente es de donde nace y de donde pace, salvo los de Bilbao que son de donde les da la gana, pero si preguntas a un gaditano  de dónde es, es fácil que te conteste: de donde voy a ser ¡DE CÁI, PISHA!
No se si ganará la final El Canijo pero su agrupación RICAS y MADURAS no tiene desperdicio.

¡Bravo Contador!

Los aficionados al ciclismo estamos de enhorabuena. La Federación Española de Ciclismo ha decidido no sancionar a Alberto Contador. El corredor no se cansó de clamar su inocencia y su compromiso con el deporte limpio, estaba dispuesto a pagar la defensa de su bolsillo y convirtió en cuestión de honor la resolución favorable del caso, a la vez que solicitó la exención de cualquier castigo. La FEC ha dejado sentenciado que 50 picogramos de Clenbuterol equivalentes a 0,00000000005 gramos por mililitro de orina o 0,05 nanogramos de ningún modo pueden influir para mejorar el rendimiento deportivo. Ningún deportista es tan tonto como para doparse sin que le sirva para nada.

El ciclismo es uno de los deportes más bonitos que existen y las siestas del mes de julio no serían lo mismo sin ver a los españoles, entre ellos al mejor corredor actual, Alberto Contador, subiendo El Tourmalet, El Galibier o El Alpe D'huez. Ánimo campeón, a por tu cuarto Tour; que sufran los gabachos y que lo disfrutemos nosotros desde el sofá.

Los chicos del Terrat

En este mundo cruel, donde los males de nuestra economía no parecen tener fin, suenan voces discordantes como la de la baronesa Von Thissen quejándose de lo que le afecta la crisis (sin duda el último lifting le ha dejado la cara dura) y otras más agradables como la última broma de El Terrat, la factoría de Buenafuente, que lleva 20 años haciéndonos reír. Su última creación es un periódico virtual y audiovisual al que Sergi Pámies denomina infoparodia www.elmundotoday.com/ una sátira de la actualidad que rebosa ingenio. Su origen se remonta al siglo pasado y a un programa de la televisión británica The day today con el que una panda de majaras con humor patafísico-espongiforme deleitaba a la audiencia de las islas en las que reina su Graciosa Majestad y su hijo Carlitos lleva cincuenta años esperando que la "palme".

Xavi Puig y Kike García son los responsables de www.elmundotoday.com/ un engendro que a nadie deja indiferente. La seriedad de un articulo que acompaña a un titular descacharrante: "Asaltan a Joaquín Cortés y le quitan lo bailao", "Las bajas temperaturas obligan a los españoles a abrazar a sus esposas", "Messi podría ser argentino" etc. deja al lector con dudas sobre si lo que está leyendo es cierto o no. Ahí está el humor inteligente, bien distinto de la frivolite twittera en la que se mueve gran parte de la juventud actual. Los informativos que acompañan al diario tampoco tienen desperdicio, cómo no creer cuanto dicen estos magníficos profesionales que salen en el video de aquí abajo...

La risa, como se sabe, es cardiosaludable, un día sin risas es un día perdido, así que mira las noticias y diviértete.

De aquí a la eternidad

El macarthismo y la "caza de brujas" estuvieron a punto de malograr esta extraordinaria película debido a la censura del guión a propuesta del ejército de los EEUU. En los 50 era obligado mostrar al ejército, en el que el adulterio estaba prohibido, como una institución intachable, y la novela de un ex militar, James Jones, era esencialmente antimilitarista. El polémico libro contenía escenas sexuales muy atrevidas para la época, relataba las relaciones homosexuales entre Prewitt (Montgomery Clift) y Maggio (Frank Sinatra), y era extremadamente crítico con el ejercito. Con todo, la película ganó ocho Oscar, entre ellos al mejor guión y a la mejor dirección (Fred Zinnemann) y consiguió denunciar la brutalidad, sadismo y abusos de poder en el ejército en tiempos de paz.

Para un cinéfilo, contiene imágenes para la eternidad con momentos mágicos, como la escena del beso más famoso de la historia del cine y que ha sido plagiada hasta la saciedad. Burt Lancaster y Deborah Kerr fundidos en un abrazo a la orilla del mar, con sus cuerpos bañados por la arena mientras las olas les golpean, no suavemente, sino con una fuerza comparable a la historia de amor que están viviendo. Otro momento de gran emotividad es el toque de silencio del corneta Prewitt como homenaje a su amigo muerto. Frank Sinatra demostró que era un gran actor y ganó el Oscar como mejor secundario, también se llevó otro Oscar Donna Reed que estaba guapísima en el film.
Es una de mis películas favoritas, cine de los años 50, absolutamente irrepetible.

El título en castellano se tradujo literalmente del original From here to eternity y sigue siendo, 57 años más tarde, una Obra Maestra.

Dos regalos para ti

Hoy quiero hacerte dos regalos, me siento esplendido. No tienen valor material, ni siquiera sentimental. El primero consiste en un simple bastón. Es un bastón que te sirve para caminar por curvas sinuosas y rectas sin fin, plataformas heladas y dunas ardientes, aguas turbulentas y espacios siderales. Lo encontré en uno de los maravillosos cuentos de Rudyard Kipling (1865-1936) y su puño gastado tiene seis muescas con las preguntas que me hago con frecuencia gracias al verdadero rey de la jungla. Sin más dilación, éstas son: QUÉ, QUÍEN, CÓMO, CUÁNDO, DÓNDE y PORQUÉ. Apóyate en el bastón y utilízalo a diario para no ser absorbido por la tribu. Te deparará sorpresas y no te permitirá dormirte en los laureles. Es mi amigo y tengo mucho gusto en compartirlo contigo.

El otro gran regalo que te ofrezco es una amiga. Nació hace diez años, su creador fue Jimmy Wales y ya sabe más que ninguna otra enciclopedia anterior. Se llama Wikipedia, una herramienta global que pone el mundo del conocimiento en tus manos sin cobrar por ello. Habla 278 idiomas y tiene forma de esfera escrita como simbolo del mundo y el conocimiento.  No cuesta nada, igual que el bastón, pero es difícil encontrar mejores amigos. Qué me dices ¿Que ya eran amigos tuyos? entonces no te importará compartirlos. ¿Que no son humanos? Ya. Vivir la vida merece la pena, pero ser humano no es un valor, de serlo, hay muchos que no merecerían estar aquí. Además, son dos instrumentos de tal dimensión que te ayudaran a comunicarte con otras personas y, lo mejor de todo, enriquecerán tu vida.
No desprecies las nuevas tecnologías si no quieres estar muerto en vida, terminaras utilizándolas. Pero es agradable poder hacerlas compatibles con los libros. Como dice el propio Wales, los libros son una cosa fantástica. Nunca se les acaba la batería.



Beaumarchais en el teatro Español

El teatro español siempre estará en deuda con Flotats. Amante y gran conocedor de la cultura francesa, navega por el siglo XVIII y la ilustración como un velero de lujo por el Mediterráneo. Reconozco que no sabia quien era Beaumarchais hasta ver la representación. Según Sacha Guitry, dramaturgo del siglo pasado y autor de la obra, fue uno de los franceses más importantes de la historia. Relojero, músico, dramaturgo, comerciante de armas y Don Juan, amante del amor y devorador de la vida, también fue Embajador de Francia cuando fue requerido por Luis XV y Luis XVI con quienes siempre gozó de los favores de la corte.

La obra que nos presenta Flotats es todo un pasaje de la segunda mitad del XVIII en el que veremos a Benjamin Franklin, M. Guillotine, Lafayette, Napoleón y oiremos hablar de Voltaire, Diderot y todos los grandes personajes de la Ilustración. El siglo de las luces francés fue muy importante y no es de extrañar que el único actor español que goza de una Legión de Honor nos sitúe en esa época siempre que tiene ocasión.

Impecable mise en scène en una obra llena de ironía y talento. Raúl Arévalo borda su Chevalier DÈon, María Adánez hace una adorable amante y toda la compañía está a gran altura bajo la dirección impecable de Josep -María Flotats a quien el acento parisino aporta un charme especial. El que fuera primer actor de la Comédie -Française imprime un sello especial a su teatro siempre lleno de ironía y una gran selección de textos. El mundo anglosajón suele premiar la entrada en escena de sus grandes actores con una cerrada ovación en la que expresan su admiración y cariño, ya se que no es costumbre en nuestro país pero me habría gustado aplaudir la entrada de un actor con una voz prodigiosa y muy admirado por todos: Constantino Romero, vaya desde aquí mi aplauso por su gran Benjamin Franklin.
Muy acertados los decorados audiovisuales, la iluminación, el vestuario y las pelucas de Antoñita las viuda de Ruiz a quien se le rindió un cálido homenaje.

Recuerda que el teatro es más real que la vida y que la vida es un teatro con muy malos actores. Aún así, yo pienso seguir presentándome todos los días al casting con una sonrisa; hasta que se baje el telón.

Alejandro Magno (Nacido para Conquistar)

El centro de exposiciones del canal de Isabel II, en Madrid, alberga hasta el 3 de mayo la exposición Alejandro Magno. Encuentro con Oriente, con más de 330 piezas de su época procedentes de 40 museos de todo el mundo entre ellos los de Kabul, Tayikistán, British Museum, Pérgamo de Berlín, Acrópolis, el de arte oriental de Moscú...
Entre lo mejor de la muestra destacan los relieves en ladrillos esmaltados de La Puerta de los Leones de Babilonia, nunca vistos en España, retratos romanos del emperador, algunos de los tesoros de la Acrópolis real de Macedonia miniaturas en alabastro, plata, cobre y también placas de marfil tallado de Afganistán.

Alejandro  es sin duda el personaje militar y político más importante de la antigüedad, en su imponente trayectoria guerrera jamás conoció la derrota. Usimaco y Leonidas fueron los  pedagogos del joven principe de Macedonia y de los trece a los diecisiete años vivió casi constantemente con Aristóteles. Estudió gramática, geometría filosofía, y, en especial, ética y política. Con los años confesará que Aristóteles le enseño a vivir dignamente.
En trece años de reinado y a lomos de su caballo Bucéfalo situó bajo su dominio al imperio Persa y conquistó la mayor parte del mundo conocido hasta entonces.
El recorrido de la exposición permite al visitante conocer diversas culturas de la antigüedad en un corto paseo, un viaje en el tiempo por Asia, Mesopotamia y el Mediterráneo.
Alejandro murió a los 33 años, posiblemente envenenado, ¿sabio?, ¿loco?, ¿iluminado? No es fácil saberlo, acaso todas las respuestas son acertadas. Lo cierto es que ha llegado hasta nuestros días como gran guerrero y estratega. Julio César, Aníbal, Napoleón y muchos otros lo tomaron como ejemplo.

También la lluvia

La madrileña Iciar Bollain va a ser la primera mujer directora de cine que represente a España en los Oscar de Hollywood. Después de ver su película hay que desearle que tenga éxito porque se lo merece.

"También la lluvia" cuenta la historia del rodaje de una película sobre Cristóbal Colón y Fray Bartolomé de las Casas. Para abaratar costes, ruedan en Cochabamba (Bolivia) cuando les pilla la revuelta que enfrenta a los lugareños con el gobierno por la subida de un 300% en el abastecimiento del agua en el año 2000. Los hechos se suceden, los problemas se agrandan y vemos como 500 años más tarde todo sigue igual; se repite la explotación,

Buen guión de Paul Laverty, actual pareja de la directora y colaborador habitual de Ken Loach. Película ambiciosa y difícil, muy bien resuelta por la cada vez mejor Icíar Bollaín, no es fácil casar una película dentro de otra y que ambas te resulten interesantes. Tiene secuencias muy logradas como la del casting entre los indígenas, la cena de los actores o el coctel con las autoridades que tanto recuerda a Missing.
Luis Tosar está soberbio como siempre, Gael García Bernal estupendo y Karra Elejalde borda el doble papel de Antón/Cristóbal Colón. A los extras, sin embargo, se les nota demasiado su falta de experiencia ante las cámaras, pero esto carece de importancia ante una película muy bien narrada.

Cine de compromiso y denuncia social sin llegar a ser panfletario que deja en evidencia la falsa solidaridad con los países más necesitados. Borges decía que ante el amor lo mejor es salir corriendo y el equipo que rueda la película sobre Colón parece decir otro tanto ante el conflicto por el agua en Cochabamba "Oh, hay problemas, habrá que salir corriendo".

Es muy difícil que a este tipo de cine le den un Oscar pero Icíar Bollaín puede estar contenta, con un gran guión ha realizado una gran película.
Creo que el Cine Español -salvando el Británico- es el mejor cine que se hace en Europa en la actualidad, lo digo sin papanatismo pero con satisfacción.